Идея фильма «2012» пришла в голову автору сценария, продюсеру и композитору фильма Харольду Клозеру, соавтору Роланда Эммериха. «У каждой цивилизации на Земле есть свой миф о потопе, - говорит Клозер. – Все начинает рушиться, общество перестает нормально функционировать, и планета обновляется. Кому-то из людей дается второй шанс, чтобы положить начало новой культуре, новому обществу, новой цивилизации».

Идея выкристаллизовалась, когда Клозер и Эммерих нашли нетривиальную зацепку для истории потопа на новый лад. 13-й цикл календаря майя заканчивается 21 декабря 2012 года, а дальше ничего не следует. Вопрос напрашивается сам собой: что же будет после? «Миллионы людей, самых разных, верят, что в 2012 году произойдет некий общественный сдвиг, либо духовный сдвиг», - говорит Клозер. Эммерих и Клозер, вдохновленные обилием и многообразием теорий, принялись за сценарий.

Главным для режиссера, известного благодаря таким блокбастерам, как «День Независимости» и «Послезавтра», казалось сделать «2012» непохожим на эти картины. «Чем больше мы с Харольдом обсуждали сюжет, тем больше я понимал, что именно такая история будет близка человеку в современном обществе. Существует множество политических и философских аспектов, которые, на мой взгляд, усиливают ощущение катастрофы».

Перед авторами проекта стала задача - создать героев, находящихся в центре этих политических и философских волнений, чтобы смоделировать катастрофу в масштабах человеческой жизни. Джон Кьюсак в роли Джексона Кертиса с головой уходит в свой непризнанный роман, лелея надежды на его гениальность. В результате брак его рушится, и семья оказывается в подвешенном состоянии. Но Джексон остается верным отцом и в самый ответственный момент докажет, что ради спасения семьи пойдет на все.

Аманда Пит в роли жены Джексона, Кейт, поддерживает с ним дружеские отношения. Но ей давно уже надоело конкурировать с работой мужа за его внимание. Когда плиты земной коры начинают двигаться, попутно уничтожая Лос-Анджелес, Джексон и его семья отправляются в отчаянное путешествие по суше и воздуху, чтобы спастись и увидеть новый мир.

Тем временем в верхушке мирового правительства зреет свой план. Спасти все человечество все равно не удастся, но некоторые люди все же будут спасены, и у них появится шанс построить общество заново. Президент Томас Уилсон (Дэнни Гловер) быстро понимает, что за кризис предстоит пережить планете, и также быстро не дает развиться массовой истерии, засекретив эту информацию.

Чиветель Эджифор исполняет роль главного советника президента по науке, Эдриана Хелмсли, которому удалось расшифровать послания Земли. Он готов сделать все, что в его силах, чтобы помочь как можно большему количеству людей. Карл Энхейзер (Оливер Плэтт), глава администрации США, пусть слегка напыщен и вспыльчив, но также надеется, что человечество, или хотя бы те, кто смогут себе это позволить, выживет.

Тэнди Ньютон в образе президентской дочки Лоры в шоке от того, какую правду прячет от мира правительство ее отца. На самом же деле, единственным человеком вне правительства, кто догадывается о предстоящих событиях, оказывается радио-ведущий (и, возможно, пророк) Чарли Фрост (Вуди Харрельсон). Он делится своими предсказаниями в прямом эфире со всеми, кто готов его слушать.

Во многом сценарий Клозера и Эммериха стал самым масштабным проектом из тех, что Эммерих когда-либо делал. Сочетание компьютерной графики и спецэффектов позволило режиссеру раскрыть все возможности сценария. «Нашей целью было сделать так, чтобы зритель не смог отличить настоящие декорации от компьютерной графики, - поясняет художник-постановщик Бэрри Часид. – Надеемся, что в итоге, посмотрев кино, вы зададитесь вопросом: «А где они взяли такую гору, чтобы все это на ней построить?»

Так, например, было построено несколько сцен с «трясущимся полом» - своего рода огромными панелями на шарнирах. Таким образом, актер мог бежать по сцене, которая, по команде режиссера, начинала двигаться.

«Роланд ставил на эти гигантские шарниры – огромные такие крутилки - целую улицу – с пальмами, бетоном, фасадами домов, и говорил: «Тебе нужно пробежать по улице, сесть в машину и отъехать», - говорит Кьюсак. – «К концу съёмок я прошел сквозь огонь, воду, землю, клубы пепла, землетрясения – сквозь все, что только можно себе представить. Я побывал за рулем всех мыслимых и немыслимых транспортных средств, спасаясь от всех мыслимых и немыслимых катастроф. Неплохая встряска».

Всё, что не удалось построить плотникам, достроили специалисты по компьютерной графике – лишь благодаря их компетентности художественное видение Эммериха удалось воплотить в жизнь. «Я приходил на площадку и видел перед собой океан голубого экрана, - говорит Кьюсак. – Но работать было легче, чем я ожидал. У Роланда все продумано, и он может подробно объяснить, как это будет выглядеть в итоге. Он настолько уверен в себе, что представлять себе то, что представляет он – одно удовольствие».

«Мне нравится практически все, что происходит в этом фильме, - говорит Марк Вайгерт, режиссер по компьютерной графике и сопродюсер картины. – Более половины фильма - компьютерная графика. По-моему, Роланду удалось вставить в него все возможные природные катаклизмы. К 30-й странице Лос-Анджелес стирает с лица земли землетрясение в 10,5 баллов. Йеллоустоунский парк взлетает на воздух вместе с волной лавы шириной 50 км. Но с Роландом по-настоящему интересно работать, потому что в каждую сцену он привносит что-то новое, что-то особенное. Вы скажете: «Ну и что, я видел фильмы с землетрясениями». Ан нет, не видели».

«2012» оказался грандиозным проектом, даже по меркам Эммериха. Кьюсак говорит: «Его масштаб несоизмеримо больше, чем все, что вы когда-либо видели. На каждой странице не перестаешь удивляться, о чем это Роланд думал – настолько всё казалось амбициозным, неприподъёмным. Но самое интересное – то, что на площадке Роланд всегда спокоен. Вокруг него могут быть лишь огромные щиты зеленого экрана, но в его голове все выстроено. Он точно знает, как все должно выглядеть, и способен командовать армиями, чтобы осуществить свой замысел. Невероятно».

События фильма «2012» излагаются с двух точек зрения: они показаны как глазами тех, кто знает о том, что в мире скоро настанет апокалипсис, так и с позиции людей, находящихся в полном неведении того, что ожидает землян в ближайшем будущем. Так, герой Джона Кьюсака – обычный человек, который в один прекрасный день узнает, что миру, каким мы его привыкли видеть, скоро настанет конец. И для него эта новость – полная неожиданность.

По словам Харальда Клозера, история, рассказанная в фильме, не только не оставит равнодушными зрителей, но стала близка и самим создателям фильма. «Я очень хорошо понимаю героя нашего фильма, Джексона, ведь у меня самого двое детей, я разведен и занимаюсь творческой деятельностью», – рассказывает о главном герое Харальд Клозер, выступивший сценаристом и композитором фильма.

«Джон Кьюсак - идеальный во многих отношениях человек. Я не мог себе представить никакого другого актера в этой роли!» – признается Клозер. - «Джексон, конечно, не до такой степени правильный человек и вовсе не идеальный семьянин. В прошлом писатель, Джексон теперь работает водителем лимузина, а у его бывшей жены появился приятель, к которому сын и дочь Джексона привязываются все больше и больше».

«Джексон изо всех сил пытается что-то исправить в своей жизни», - рассказывает Кьюсак о своем герое. Однако причина, по которой актер согласился сыграть в фильме 2012, это не только непростая судьба главного героя. «Сценарий фильма показался мне весьма необычным и даже забавным. Не знаю, может ли апокалипсис быть забавным, но в этом фильме присутствует черный юмор, и мне это показалось достаточно интересным», - шутит актер.

Аманда Пит, исполнившая в фильме роль Кейт, бывшей жены Джексона, была очень рада возможности поработать с режиссером Роландом Эммерихом. «Он создает потрясающие по своей динамичности экшны!», - делится актриса своими впечатлениями о режиссере. - «В его фильмах присутствует какая-то легкость и даже есть место юмору. Все герои обладают настоящей харизмой. Но, самое главное, это то, что Эммерих очень отзывчивый и добрый человек, и это ощущается не только когда смотришь его фильмы, но и когда работаешь с ним. Он очень заботливый и внимательный к окружающим. Так, график съемочных дней был составлен таким образом, что сцены, в которых актеры должны были сниматься в воде, были расписаны на разные дни. И когда я спросила его, «почему бы нам не снять все сцены в воде сразу?» – он ответил: ‘Вы что, хотите несколько дней подряд провести в воде?’ То есть это расписание составлялось так, чтобы нам, актерам и членам съемочной группы, было максимально комфортно».

В первый же съемочный день Аманде Пит пришлось с головой окунуться в напряженную работу. «Моей первой сценой стали съемки в супермаркете», - вспоминает актриса. В этой сцене супермаркет попадает под разрушительную волну землетрясения, а ее героиня Кейт оказывается в самом эпицентре. «Во время съемок меня очень поддерживал мой друг, Том МакКарти, и мы немного нервничали, потому что это были наши первые съемки в фильме подобного жанра. А Роланд Эммерих нас все время просил успокоиться: ‘Это еще не самое страшное. У вас впереди еще столько сложных сцен!’, - повторял он».

Апокалипсис в фильме показан не только глазами простых жителей, но и с точки зрения представителей правительства, таких как Эдриан Хелмсли, роль которого исполняет Чиветель Эджиофор.

Когда Хелмсли, ученый, работающий на правительство, обнаруживает, что в земном ядре и коре, а также самой атмосфере нашей планеты начала происходить целая серия изменений, он сразу же сообщает об этом Белому Дому. «Эдриан и Джексон словно находятся по разные стороны баррикад. С самого начала Эдриан знает, что произойдет с планетой и ее обитателями, и он осведомлен о планах правительства. Но на протяжении всего фильма его мучает мысль, что то, что собирается сделать правительство – это не самый лучший выход из ситуации», - рассказывает Клозер и герое Чиветеля Эджиофора.

«Темы, которые затрагиваются в фильме, просто завораживают. Сценарий написан простым и легким языком так, что от него буквально невозможно оторваться. Самая идея снять подобный фильм великолепна. Природный апокалипсис вот-вот наступит, и человечество пытается найти выход из сложившейся ситуации. Думаю, все мы сейчас отдаем себе полный отчет в том, что такой момент действительно может наступить. И мы все должны задуматься о том, в чем мы ответственны перед будущим», - признается Эджиофор.

В конце концов, между Хелмсли и начальником штаба Карлом Анхаузером, роль которого играет Оливер Плэтт, начинаются трения. «По задумке сценаристов, Карл должен был стать одним из самых прямолинейных персонажей фильма», - вспоминает Клозер. – «Ведь он работает на Белый Дом, он жесткий и непримиримый и предпочитает решать проблемы силовым путем. Но когда благодаря Марку Гордону, продюсеру фильма, на эту роль был утвержден Оливер Плэтт, образ этого героя моментально изменился».

Благодаря Плэтту, у его героя Анхаузера появились более человечные черты характера. Он твердо придерживается мнения, что людям нельзя говорить о том, что происходит на самом деле – для их же собственного спокойствия и благополучия, а, может быть, и потому, что спасти всех людей на планете все равно невозможно.

«Анхаузер трезво смотрит на вещи», - рассказывает Плэтт о своем герое. – «И он пытаются разобраться в этой очень не простой с нравственной точки зрения ситуации. И так как он всегда руководствуется практическими соображениями, то он уверен, что в данных обстоятельствах, когда нужно спасать человечество, прежде всего, необходимо придерживаться высоких моральных устоев. Но как же быть с тем, что спасать будут не всех, а лишь избранных? Для Анхаузера это очень щепетильный вопрос».

Именно эта неоднозначность и противоречивость и привлекла внимание актера к этой роли. «2012 – не первый фильм о конце света, но не думаю, что в каких-нибудь еще фильмах с подобной тематикой правительство, обладающее высшей властью, стояло перед выбором, кому говорить правду о том, что происходит, а кому нет, и кого спасать, а кого обрекать на гибель», - объясняет концепцию фильма Плэтт.

Таким образом, создатели фильма решили, что правительству в фильме должна отводится немаловажная роль. «Изначально мы не планировали показывать в фильме представителей правительства», - вспоминает Клозер. – «Ведь эта тема отсутствует и в предыдущих фильмах Роланда Эммериха. Но, посовещавшись, мы поняли, что невозможно показать правительственную операцию подобных масштабов, не уделив внимание людям, которые ее разрабатывали и подготавливали».

Съёмки фильма «2012» проходили в канадском городе Ванкувер и длились 5 месяцев. Съемки были разбиты на 13 этапов, которые осуществлялись на 5 различных площадках. Также были использованы особые декорации, имитирующие городские улицы и состоявшие из огромной подвижной площадки с деревьями и голубого экрана. А в окрестностях канадского города Камлупс были сооружены декорации, изображающие Йеллоустонский Парк и горы Тибета. Съемки там длились около недели. Работа над отснятым материалом проходила в Лос-Анджелесе, где также были сняты еще несколько сцен.

По словам оператора по спецэффектам Майка Везины, перед тем как построить декорации, разработать трюки и приступить к съемкам, создателям фильма нужно было решить, какие спецэффекты будут созданы на компьютере, а какие будут отсняты на камеру с использованием комбинированных съемок. «Такие решения нужно принимать еще на стадии подготовки к съемкам», - делится профессиональными секретами Везина.

Везина также занимался созданием сейсмических эффектов в фильме, которые были достигнуты с помощью подвижных съемочных декораций. «Эти декорации были одними из самых массивных конструкций, которые я когда-либо видел», - вспоминает Везина. – «На строительство декораций у нас ушло несколько сотен тон стали. Эммерих любит, чтобы все было по-настоящему. Так что гигантские подвижные декорации рушащегося дом, из которого люди спасаются бегством, а также аэропорта, который превращается в руины, и других сцен, мы построили сами. Общая площадь этих декораций составляет около 800 кв м. Туда легко поместились и машины, и грузовики, и самолеты. А эффект землетрясения был вполне достигнут. Так что актерам не приходилось представлять себе, что они в эпицентре сильнейшего землетрясения – все было по-настоящему».

Декорации Белого Дома, в которых снималась сцена землетрясения, и которые состояли из подвижной площадки и зеленого экрана, в техническом отношении были просто верхом совершенства.

«Чтобы добиться эффекта подземных толчков, подвижные платформы приводились в движение с помощью воздушных гидравлических и пневматических систем, которые мы контролировали с помощью электроники. По просьбе Роланда Эммериха мы могли регулировать магнитуду и интенсивность толчков. Все системы у нас были под полным контролем. Управлять целой подвижно платформой с декорациями с помощью джойстика мог всего один человек», - рассказывает Везина о съемках фильма.

Для съемок в воде, которые дались совсем не просто как актерам, так и членам съемочной бригады, были сооружены несколько декораций с водными резервуарами. Актеры и съемочный персонал взбирались по лестнице на платформу, а затем по необходимости она с помощью лебедок опускалась в резервуар, наполненный водой.

«Актеры должны были бежать по своеобразному коридору, в который из другого резервуара мы вливали несколько сотен литров воды, таким образом, мы достигли эффекта волны, которая настигала и поглощала людей», - рассказывает Везина.

«Все наши водные резервуары представляли собой единую систему сообщающихся сосудов. По мере необходимости мы перекачивали воду из одного резервуара в другой с помощью системы насосов. Эту воду мы очищали, хлорировали и подогревали. А в конце съемочного дня мы перегоняли эту воду в специальный запасной бассейн, чтобы использовать ее на следующий день», - вспоминает Везина.

Когда нужно было настроить камеру или освещение, платформу с актерами поднимали из воды, а когда все было готово, ее снова опускали в резервуар.

«Хотя съемки в воде были не самыми легкими, они все же доставили мне определенное удовольствие. У вас создается впечатление, что мир уходит под воду, но такой эффект создается за счет того, что камера вместе с декорациями опускается под воду», - делится впечатлениями о съемках Кьюсак.

А что если завтра – конец света? Хотели бы вы знать об этом? И что бы вы предприняли, зная это? Для Харальда Клозера ответ на этот вопрос очевиден. «Я бы поступил точно так же, как поступил Джексон Кертис, герой нашего фильма: я бы схватил своих детей в охапку и отвез бы их в самое безопасное место».

«Думаю, правительство замалчивало информацию о конце света, из опасения, что как только люди узнают правду, планы правительства на спасение рухнут, и в мире возникнет паника и хаос. И хотя мой персонаж, президент Уилсон убежден, что это правильно, я так не думаю. Все люди считают, что было бы хорошо узнать, когда наступит конец света. Но ведь если мы не можем его предотвратить, зачем нам знать, когда он наступит?», - рассуждает Оливер Плэтт.

Прежде чем ответить на тот же вопрос, Чиветель Эджиофор задумался. «Я считаю, что люди все-таки должны знать о конце света. Хотя и привести это может к самым серьёзным последствиям. Должны ли знать люди эту дату или нет - один из самых сложных вопросов, которые авторы поднимают в этом фильме. И ни в нем, ни в реальной жизни на этот вопрос нет простого ответа». «Даже не знаю, что сказать. Сложный вопрос. К кому бежать за помощью? Что делать? Думаю, я бы просто выкурил сигарету. Я, конечно, бросил курить, но ведь это конец света, почему бы напоследок и не выкурить сигаретку?» – подводит итог всему сказанному Кьюсак.

"АВАТАР" переносит нас в красочный, потрясающий воображение мир, в котором главный герой оказывается втянутым в гущу эпических событий, и в итоге борется за то, чтобы спасти чужую планету, которая стала ему вторым домом. Идея фильма впервые пришла в голову Джеймсу Кэмерону, оскароносному режиссеру "Титаника", 15 лет назад, когда средств осуществить то, что родилось в его воображении, ещё не существовало. И теперь, через четыре года работы над фильмом, "АВАТАР", представляет собой картину с новым уровнем спецэффектов, по-новому обеспечивает погружение зрителя в происходящее на экране, когда революционная технология, используемая при создании фильма, становится незаметной за эмоциями персонажей и стремительным развитием сюжета.

Мир другой планеты видится нам глазами Джейка Салли, бывшего морского пехотинца, прикованного к инвалидному креслу. Несмотря на немощное тело, Джейк в душе по-прежнему остается воином. Он получает задание совершить путешествие в несколько световых лет к базе землян на планете Пандора, где корпорации добывают редкий минерал, имеющий огромное значение для выхода Земли из энергетического кризиса. Поскольку воздух Пандоры токсичен, была создана программа "Аватар", в которой сознание людей подключается к аватару, биологическому телу с дистанционным управлением, помогающее находится в этой губительной атмосфере. Аватары — это созданные при помощи генной инженерии гибриды, полученные комбинированием человеческой ДНК и ДНК коренных жителей Пандоры, На'ви.

Получив второе рождение в виде аватара, Джейк снова может ходить. Его миссия — уничтожить На'ви, которые стали основным препятствием для добычи ценной руды. Но прекрасная аборигенка Нейтири спасает Джейку жизнь, и после этого все меняется. Джейка принимают в ее клан, и он учится быть одним из них, что включает в себя выполнение множества задач и прохождение многочисленных испытаний. По мере того как отношения Джейка с его вынужденной наставницей Нейтири становятся более близкими, он учится уважать мир На'ви и в итоге находит в нем свое место. Вскоре его ждет последнее испытание, когда он поведет местную расу на битву, в которой будет решаться не больше и не меньше, чем судьба целого мира.

После "Дня "Аватара", на котором нам показали десятиминутный отрывок из будущего фильма Кэмерона, мы решили, что этот фильм стоит ждать по причинам, не всегда прямо связанным с картиной.

Дивный новый мир

Джеймс Кэмерон создал действительно неукротимую планету. На ней живут носорогоподобные травоядные, саблезубые паукотигры, крысообезьянособаки, хищные растения, громадные деревья и еще бог знает что — в конце концов, пока что мы видели только тизер и нарезку длиной десять минут. А еще на планете Пандора живут На'Ви — четырехметровые эльфы с ушами и хвостами, которые летают на драконах и охотятся с луками и стрелами, отравленными нейротоксином. Все это выполнено в технологии фотореалистик 3D и выглядит как живое. Не так, как, допустим, морские свинки-шпионы, у которых можно каждый волосок различить. А так, словно эти создания потеют, истекают кровью, боятся, ненавидят, страдают и хотят друг друга, допустим, сожрать. Опасение, возникшее после появления трейлера, что это будет "Аватар и минипуты", похоже, не оправдается.

Ковбои и индейцы

О сюжете пока говорить сложно, но речь пойдет о контакте с чужой цивилизацией. Грубые земляне с автоматами пришли на планету, на которой живут мудрые дикари в гармонии с природой. Земляне используют аватаров, неотличимых от настоящих На'ви, и один из них становится мостиком между двумя цивилизациями, влюбившись в прекрасную варварку. И кончится все очень плохо — как у Капитана Смита и Покахонтас или как у Ромео и Джульетты, мы еще точно не знаем. В любом случае, уже пора снять историю "Армия США против хоббитов" — экология самый модный тренд, и надо переводить "зеленых" из жанра расследования злодейств корпораций на новый уровень.

Ящеру — ящерово

В фотореалистический 3D вложено уже очень много денег и усилий, мы видели довольно много фильмов, выполненных в технологии motion capture, технология развивается стремительно, но до сих пор еще, кажется, 3D оставался спецэффектом, а не новым изобразительным языком. Если перевести на русский язык восторженное утробное рычание, которое издавали зрители десятиминутной нарезки из "Аватара", речь может идти о событии, сопоставимом с появлением первых цветных фильмов.

Отдельно интересна сама технология. Все антропоморфные персонажи снимались так: на актеров надевали датчики, и они играли. Лица хвостатым эльфам специально сделали похожими по строению на настоящие актерские, и поэтому мы видим крупные планы и мимику — все как обычно. Но тут важно, что и неантропоморфных персонажей тоже делали с помощью актеров: когда надо было отрисовать Баньши, эдакого ездового дракона, актеру дали в руки две палки с датчиками и заставили сыграть актерский этюд, изобразить хищного летающего ящера.

Конец фильма

Вообще-то нам пора закрыть эпоху. Нулевые начались "Властелином колец" — экранизацией одной из главных книг двадцатого века, реализованной трэш-гроссмейстером из Австралии. Продолжались они экранизациями компьютерных игр, диснейлендовских парков развлечений, разборных игрушек и пластмассовых солдатиков. Нам предложили полдюжины старых и новых вселенных, включая "Зв`здные войны" и "Зв`здный путь". Нас приучили к тому, что 100 млн долларов — средний бюджет.

Теперь нам покажут кино, задуманное в семидесятых, работа над которым шла несколько лет, в которое было вложено чудовищное количество денег и квалифицированных человеко-часов, и которым руководит тот самый человек, который придумал, как клетчатый больничный линолеум переплавляется в самого опасного убийцу на свете. Новый мир, новые герои, новые правила, новый изобразительный язык — кто знает, что после этого станет с кино, если не считать планируемых двух сиквелов к "Аватару"? Возможно, помпезная история мегаблокбастеров на этом закончится, рухнув под собственной тяжестью, и кино снова вернется к авторскому кинематографу, как это произошло на рубеже 80-х — 90-х. Возможно, "Аватар" откроет новую страницу истории кино, когда рисованный мир станет уже не спецэффектом, а творческим стандартом.

Сколько мы вам должны?

Последние несколько фильмов с бюджетом "Далеко за сто миллионов" были не то, чтобы плохи или провальны (о Терминаторе-спасителе — ни слова), а просто как-то не удивили. Бизнес-схема "больше денег — лучше актеры — красивее спецэффекты — круче история — профит!" не то, чтобы совсем перестала работать, но просто деньги сами по себе уже больше не возбуждают. Теперь у нас есть полузабытый шанс: люди снимают кино за, по слухам, 190 млн, и на выходе получают произведение искусства и атомный взрыв в кассе.

Ну, по крайней мере нам бы этого хотелось.

Автор: Семён Кваша

Синие На'Ви Джеймса Кэмерона — не совсем люди, они ростом больше трех метров, у них есть хвосты и косы с нервными окончаниями, которыми они пользуются для связи с природой, но человеческого в них все же очень много, больше, чем в ином полковнике морской пехоты. Синий цвет — вполне прозрачная метафора, не могли же они быть красноватыми, тёмно-коричневыми или жёлтыми? "Они дикари и живут на деревьях" — что-то похожее говорили испанцы про индейцев, а англичане с португальцами — про негров. Но те, конечно, были без хвостов.

Зато в кино синих было более, чем достаточно. Один из последних примеров — Доктор Манхэттен из "Хранителей", в его случае синева как-то связана с мудростью и всемогуществом. Один из самых ранних примеров — серовато-фиолетовая маска Фантомаса на лице Жана Маре в любимой русскими зрителями комедийной версии этого древнего комикса. Создатели фильмов об этом суперпреступнике первыми поняли, что этот цвет  лучше всего указывает на загадку. Тот же прием применили потом в Гарри Поттере, где Воландеморт — воплощение всякого зла — тоже синеватого оттенка.

Тут нельзя еще не вспомнить смурфов — маленький голубоватый народец, который живет в лесу в домиках, построенных из мухоморов. Это такой довольно важный для американской публики телесериал 80-х, недавно его цитировали (и высмеивали) в "Южном Парке", этой энциклопедии американской жизни.

Что касается хвостов, то тут мы помянем Анджелину Джоли в фильме "Беовульф". Она там, к сожалению, не синяя, а приятного золотого цвета, зато у нее есть хвост — эротично и угрожающе шевелящаяся часть инфернального тела. Женщины с хвостом — тайная мечта любого мужчины, им можно обнимать и делать разные другие плохие вещи.

Понятная даже из трейлера фабула "Аватара" — земляне разрабатывают полезные ископаемые далекой планеты, населенной племенами стрелков из луков, охотников и собирателей, живущих в мире со своей матерью-природой. Человечеству же этим На'Ви предложить, кроме пуль и взрывчатки, нечего.

О, да мы же знаем этот сюжет, в котором глупый белый попадает к таким милым и добрым, а главное мудрым индейцам, а потом его соплеменники учат дикарей снимать скальпы и дарят им зараженные тифом одеяла!  Один из последних примеров — "Новый мир" Терренса Малика, рассказанная заново история Капитана Смита и девицы Покахонтас (про них в США, кстати, есть специальная песенка, и не одна). Другой мир — по-своему прекрасный, суровый и очень логичный, не может восприниматься таким глазами белого человека. Белый человек видит в дикарях дикость, антисанитарию и угрозу. В первой половине этого века философ и антрополог Клод Леви-Стросс (он, кстати, умер, примерно пару месяцев не дожив до премьеры "Аватара") придумал, что современная, допустим, англо-саксонская культура вместе со всем её шекспиром, блэкджеком и шлюхами ничуть не более ценна, чем культура людоедов дельты Амазонки. Если продолжить эту мысль, то всякий, кто пытается внедрить у дикарей водку, контрацепцию, стоматологию и ватерклозет, является убийцей древней самобытной культуры — вот буквально как те земляне, столь неудачно контактирующие с древними друидами На'Ви.

В общем, тут стоит смотреть "Мертвеца" — ради древней мудрости, "Верная рука — друг индейцев" ради примеров правильного взаимодествия культур, "Австралию" — чтобы понять, как прекрасен мир, который мы уничтожили, уничтожаем и будем уничтожать, "Чингачгук Большой Змей" просто ради Гойко Митича, лучшего индейца вселенной, чтобы его наследие не забылось.

Ну и кстати, если уж на то пошло, стоит пересмотреть "Зулусов". Храбрые, дисциплинированные, стойкие дикари, вооруженные копьями и луками могут победить лучшую армию своего времени, вооруженную винтовками и пулеметами. Потому, что на этом фильме, как и на "Аватаре" нужно, вздыхая, думать о том, что было бы, если бы сибирский хан Кучум посадил Ермака на кол, если бы ацтеки сожрали сердце Кортеса, А индейцы из племени вампаноаг не научили бы пуритан с корабля "Мэйфлауэр" сеять кукурузу, а зарезали бы их и забрали их женщин и другое имущество.

Конечно в "Аватаре" не настоящие драконы. Мало того, сценаристы избегали этого слова:  летающих ящеров, годных под седло, колонисты называли "Баньши". Но мы-то знаем: любая летающая ящерица или змея, обладающая зачатками разума, злобная, хищная и покоряющаяся эпическому герою — это дракон. Или не покоряющаяся, а просто сеющая смерть, падающая с неба, уносящая овец, детей и, с особенным удовольствием,  девственниц. Драконы существуют, ничего более страшного и прекрасного на свете нет. Желаете удостовериться — посмотрите эпически великолепный британский трэш "Власть огня". Или грядущий 3D мультфильм "Как приручить дракона". Или плоховатую экранизацию "Волшебника Земноморья" Урсулы ле Гуин.

Ну или читайте этого самого Волшебника, а также "Хоббита" Толкина, "Ведьмака" Анджея Сапковского, русские сказки, греческие мифы и скандинавские саги. А лучше всего смотрите "Аватара" — всё равно такой физики драконьего полета, как нарисовали кэмероновские 3D волшебники вы даже сами себе не сможете представить.

Первое, чем встретят калеку-морпеха Джейка на планете Пандора — инструктаж по технике безопасности. Маску не снимать, оружие из рук не выпускать: каждая ползующая, прыгающая и летающая тварь на планете хочет вас убить и сожрать ваши синие глаза.

Это, в общем, почти дословная цитата из "Неукротимой планеты" Гарри Гаррисона: там на планете Пирр все животные и растения были связаны в единую нервную систему, умевшую различать агрессию и планы уничтожения и пытавшуюся истребить земных колонистов, как вредный вирус.  А колонисты просто думают, что все, от травинки до крупных хищников, соскучились по дусту, пуле, огнемету и другим боеприпасам, нарушающим женевскую конвенцию 1899 года.

К нашему удивлению Гаррисона очень плохо экранизируют, поэтому визуально Кэмерону пришлось пользоваться другими источниками вдохновения.

Безумные хвощи и папортники Пандоры — это "Парк Юрского периода". Светящиеся мотыльки и кораллы кислотных цветов — подводные съёмки команды Кусто в Красном море и собственный атлантический подводный проект Джеймса Кэмерона. Вечная, но такая хрупкая красота живой природы — передача "В мире животных" бессмертного Николая Дроздова, телеканал Дискавери а также та сцена в мультфильме Роберта Саакянца "В синем море, в белой пене", где маленькую рыбку съедает рыбка побольше, ту — ещё более крупная, и так далее до настоящей акулы.