Агнета Фальтског(Agnetha Faltskog) родилась 5 апреля 1950г., в Йенчепинге на юге Швеции. Её отец был устроителем всех местных представлений и концертов, в результате чего Агнета впервые вышла на сцену в шесть лет.
     Она брала уроки игры на фортепиано и сочиняла собственные песни; после разрыва со своим парнем в возрасте 17-ти лет, "I Was So In Love". Песню услышал местный охотник за талантами; вскоре он устроил Агнете контракт с CBS. В начале 1968 года песня стала шведским хитом номер один. К моменту, когда Агнета приняла участие в телевизионной программе, где был также и Бьорн, она была уже известной звездой эстрады. Вскоре у них завязался роман.

   Бьорн Ульвэйс (Bjorn Ulvaeus) родился 25 апреля 1945г., в Гетеборге (Швеция), где его отец владел верфью на севере города. "Он обанкротился, когда мне было шесть", - вспоминает музыкант. - "У его брала была бумажная фабрика в Вастервике, небольшом прибрежном городке километрах в трехстах южнее Стокгольма. Дядя предложил отцу работу и мы переехали в Вастервик". Интерес Бьорна к музыке возник как у многих других, когда по радио стали крутить песни Элвиса Пресли и другие рок'н'роллы типа Литтл-Ричардовской "Tutti-Frutti".
     Вместе с двоюродным братом Джоэном Ульфсатером, который был годом старше, Бьорн начинает играть скиффл. Родители подержали интерес мальчика, купив ему на двенадцатилетие гитару. Вместе с Джоэном Бьорн организовал скиффл-группу. Их кумирами были члены британской группы Viper Skiffle Group.
     "Мы не понимали толком о чем они поют; мы просто "снимали" слова чисто фонетически, а потом пытались изобразить нечто похожее. Мой кузен играл еще и на трубе, а я на банджо, так что нас вполне можно было считать джаз-бандой".
     На жизнь, однако, Бьорн зарабатывать музыкой не собирался. Мои родители хотели, чтобы я стал инженером-строителем, и у меня были соответствующие планы". Даже когда Бьорн стал членом фолк-группы Hootenanny Singers (первое название - Westbay Singers), открытой в 1963 году владельцем студии грамзаписи Стигом Андерссоном (Stig Andersson) и его партнером, продюссером Бенгтом Берннхагом (Bengt Bernhag), казалось, что это не более чем хобби. "Я разъезжал по Швеции с концертами, но думал, что это продлится в лучшем случае года два". Группа в основном работала в жанре фольклора, но иногда делала что-то и в жанре поп-музыки. Например, в 1966-м году была записана ставшая довольно популярной в Швеции песня Бьорна "Baby Those Are The Rules". Когда успех группы стал понемного сходить на нет, Бьорн всерьёз подумывал выучиться у адвоката, но судьбоносная встреча все переменила.
     И Hep Stars и Hootenanny Singers стали популярными в Швеции в 1965-м году. Обе группы летом выступали на открытых концертных площадках по всей стране - это было тогда общепринято; так что их встреча была неизбежна. Однажды автобусы, в которых ехали музыканты, оказались на одной дороге в одно и то же время...
     "Мы сказали: "Ба, да это же Hep Stars!", а они: "Ба, да это же Hootenannys!"; автобусы остановились, и мы вылезли поздороваться", - вспоминает Бьорн. Группы решили встретиться в баре вечером после выступлений. "Они приехали в Вастервик после полуночи, и мы устроили вечеринку", - продолжает Бьорн. Впервые они с Бенни  имели возможность перекинуться парой слов.
     "Мы бренчали на гитаре что-то из старых песен Kingstone Trio", - вспоминает Бенни - "Кто-то из нас предложил сочинить что-нибудь вместе. Вскоре мы снова оказались в его городе". Бенни притащил с собой Hammond-орган и усилитель в дом родителей Бьорна. "Шум был такой, что мой отец спустился к нам и сказал: "Прошу прощения. Мне, конечно, нравится, то, что вы делаете, но лучше идите и делаете это где-нибудь в другом месте". После чего вручил нам ключи от своего кабинета на бумажной фабрике и удалился", - смеется Бьорн. К утру родилась первая песня  Андерссона/Ульвэйса.
Не было разногласий в вопросе о том, какая из групп должна записывать "Isn't Easy To Say?". "Эта вещь вполне подходила Hep Stars, а моя группа была ближе к фольклору, это меня начинало бесить, так как я хотел работать в русле поп-музыки, как The Beatles, - объясняет Бьорн. Вскоре его желание осуществилось: группа Hep Stars развалилась, а Hootenanny Singers, в состав которой на одно лето вошел и Бенни, постепенно шла к тому же.
    Но еще до того, как обе группы прекратили свое существование, Бенни и Бьорн встретили двух женщин, которым предстояло отныне играть очень важную роль во всей их последующей жизни.   

  Бенни Андерссон (Benny Andersson) родился 16 декабря 1946г., в Валлинбу, пригороде Стокгольма. Он рос в семье, где любили музыку. "И отец, и дед играли на аккордеоне, так что ясно было, что и мне этого не миновать. Научился я лет в шесть, а когда мне стукнуло десять, они купили мне пианино. Уроков я никогда не брал, честно". Отец Бенни начинал плотником, позже стал инженером-строителем, а затем прорабом крупной компании, стройки которой велись как в самом Стокгольме, так и в пригородах. 
     "В 16 лет я начал работать на одной из таких строек, собираясь последовать примеру отца, но довольно быстро мне разонравилось".
     Бенни точно помнит момент, в который осознал, что музыка в его жизни будет не просто развлечением. "Однажды на танцах, когда музыканты сделали  перерыв, я вскочил на сцену и заиграл буги-вуги. Какой-то парень, как раз организовавший группу, предложил мне место клавишника. Было мне тогда около 14 лет".
     После стройки Бенни сменил еще несколько мест. "Надо было зарабатывать на жизнь, и как-то я в течение трех недель продавал стиральные машины... правда, так ни одной и не продал". В конце концов он отправился обратно в школу - заканчивать 9-й класс. "я был на 3-4 года старше всех прочих учеников, но мой учитель все-таки взял меня обратно". Бенни готовился к первому экзамену, когда ему позвонили и предложили место клавишника в группе, уже выпустивший один сингл. Он тут же дал согласие. "Не раздумывал ни секунды... Я попытался было совмещать музыку с учебой, но не вышло: Hep Stars все время гастролировали". Сразу после его вступления в группу в течение дня были записаны три песни: "Cadillac" стала номером 1 в Швеции; "Farmer John" заняла вторую строчку;  " A Tribute To Buddy Holly" достигла четвертой. Ни одна из песен не была написана членами ансамбля. Позже Бенни услышал какую-то песню и подумал, что она стала бы отличным шлягером, если её как следует подправить и обработать. В результате появилась песня "No Response", выпущенная как сингл Hep Stars в декабре 1965-го. 
     "Английского языка я тогда вообще практически не знал и слова к песне писал со словарем в руках, поэтому они получались на редкость корявыми. Следующая песня называлась "Sunny Girl". Она стала большим хитом, и я был очень счастлив. Постепенно я осознал, что обладаю способностями к сочинительству".

  Анни-Фрид Лингстад (Anni-Frid Lingstad) родилась 15 ноября 1945г., в Нарвике, городе за полярным кругом в Норвегии. Её отцом был Альфред Хаазе, немецкий солдат, вернувшийся в Германию так и не узнав, что оставил девятнадцатилетнюю Синни Лингстад беременной. Через два года Синни умерла, и маленькую сироту стала растить мать Синни. Они переехали в Швецию (Спустя много лет Хаазе к своему изумлению случайно узнает, что у него есть дочь - всемирно известная поп-звезда; отец и дочь впервые встретились в 1977г.).
     Юная Анни-Фрид любила слушать народные песни, которые пела бабушка, и вскоре сама уже вовсю их распевала. "Первое, так сказать, официальное выступление на сцене у меня состоялось в 11 лет. Я слушала радио и покупала пластинки. Одной из самых любимых песен у меня была "Blue Moon", а любимыми певцами Элвис и Томми Стил".
     Хотя Фрида и начала выступать на сцене с тринадцати лет в составе различных групп, первый настоящий успех пришел к ней только в 1967 году, когда она заняла первое место на конкурсе молодых исполнителей в Стокгольме. В это время ей исполнилось 22 года и она уже была замужней женщиной - с Рагнаром Фредериксоном, ставшим впоследствии ее мужем, она вначале пела в джаз-банде, а затем организовала Anni-Frid Four (Четверку Анни-Фрид).
     Однако ее семейная жизнь продолжалась не слишком долго. Когда перед ней открылись неплохие перспективы, - Фрида подписала контракт со шведским отделением EMI, - она, недолго думая, переехала в столицу, бросив мужа и детей. 
     Нельзя сказать, что её записи этих лет пользовались большим успехом, и так было до 1971 года - в 1969-м она познакомилась с Бенни, и он стал продюссировать ее записи. А случилось это так: вместе с Чарли Норманном (Charlie Normann) она участвовала в семимесячном турне по Швеции, когда встретила Бенни Андерссона в ресторане Мальмо. "Он был с Бьорном - им надо было срочно написать песню для шведского конкурса. Ничего экстраординарного не произошло - так небольшая вечеринка в номере отеля... В следующий раз я встретила его уже в Стокгольме". Фрида и Бенни оказались членами "juke-box"-жюри на радио: их команда решала, какая из новых записей может стать хитом, а какую лучше не транслировать. Бенни был президентом жюри. Они с Фридой часто встречались на работе, и не удивительно, что вскоре стали встречаться и вне её.   

В 1969-м году шведская певица Брита Борг (Brita Borg) записала песню Андрессона/Ульвэйса "Ljuva Sextital", и это была первая их композиция, которая стала хитом. А 10-го сентября 1969-го года Фрида записала свой седьмой сингл "Peter Pan" при помощи Бенни, который с этого момента продюссировал почти все её последующие проекты. Песня была написална Бенни и Бьорном - это был первый случай, когда трое будущих членов ансамбля участвовали в общем музыкальном проекте, так что смело можно сказать, что в этот день был сделан первый шаг к образованию группы АВВА.
     12 сентября того же года Бенни и Бьорн впервые выступили в качестве сопродюссеров: директор Metronome Studio Андерс Борман (Anders Burman), с которым они были хорошо знакомы, предложил им продюссировать сингл певицы Анны-Лены Логфрен (Anna-Lena Logfren). Еще в мае 1969-го группа Hep Stars практически распалась: Бенни, Свен Хедлунд и его жена Лотта (Sven & Lotta), которая с 1968-го года была главной вокалисткой ансамбля, хотели строить свою карьеру в русле музыкального шоу-бизнеса, тогда как оставшиеся предпочитали играть рок-н-ролл, как в былые дни. Таким образом, с декабря 1969-го по март 1970-го Бьорн, Бенни, Свен и Лотта вместе участвовали во всевозможных выездных шоу и.т.д., однако больших успехов не добились.
     В это время Бьорн и Бенни совместно со Стигом и его партнером по бизнесу Бенгтом Бернхагом организовали свою издательскую фирму Union Songs, и первым заданием, которое дал им Стиг, было написать музыку к эротической комедии "Inga II", режиссером которй был малоизвестный американский режиссер Джозеф У. Сарно.
     Сюжета у фильма практически не было,и основная задача заключалась видимо в том, чтобы как можно чаще показывать главных героев катины раздетыми и полураздетыми. Сегодня фильм представляет интерес лишь в том плане, что в нем прозвучали некоторые композиции Андерссона/Ульвэйса, такие как инструментальнай версия одной из песен, вошедших позже на их первый альбом "Lycka", и конечно "She's My Kind Of Girl", выпущенная как сингл в 1970 году и ставшая первым большим хитом Бенни и Бьорна.
     Довольно часто песню "She's My Kind Of Girl" называют первой композицией, в записи которой принимали участие все четверо членов будущей великой группы; и хотя женские голоса в ней услышать невозможно, Бьорн склонен согласиться, что так оно и было. Фрида ничего такого не помнит, а Бенни утверждает, что кто-то из девушек им точно подпевал, - скорее всего, Агнета, впервые принявшая участие в совместном с Бьорном и Бенни проекте. Впрочем, сама Агнета в этом не уверена!

    Так как Бенни больше не был членом Hep Stars, а Hootenanny Singers собирались теперь только в студии ( и Бенни к ним довольно часто присоединялся), то его с Бьорном основным занятием было теперь сочинение песен. Единственная проблема заключалась в том, что никто не горел особенным желанием эти песни исполнять. Ничего не оставалось, как записывать их самим: в конце 1970-го гоад они приступили к записи своего первого альбома.
     Среди песен была и ставшая впоследствии хитом "Hej, Gamle Man", в которой на сей раз отчетливо слышны голоса Агнеты и Фриды. Последняя утверждает, что именно тогда и родилась АВВА, и полагает, что "песня не стала бы таким хитом, если бы мы с Агнетой не приняли участия в её записи". Бьорн не возражает: "С женскими подпевками песня зазвучала гораздо интереснее, и мы сказали себе: вот в каком направлении надо работать! Все прочее - полная ерунда; надо найти что-то свое, иначе толку не будет. Вскоре мы выпустили свой первый сингл на английском, так как мы с Бенни все еще хотели делать поп-музыку и понимали, что для того, чтобы добиться успеха за пределами Швеции, надо петь на языке, понятном всем".
     Конечно, на этом альбоме было несколько неплохих песен, н ов целом он был достаточно "сырым". Зато он примечателен другим: именно с записи этой пластинки началось сотрудничество ансамбля с иженером Майклом Третовым (Michael Tretow), который сыграл важнейшую роль в создании "аббовского" звучания. "Большинство музыкантов тогда довольствовалось абы-каким звучанием, и лишь когда я начал работать с Бенни и Бьорном, всегда ставившими пред собой самую высокую планку, настала эпоха настоящих экпериментов", - говорит Майкл.
     Начинал он как певец, но успехов на этом поприще не добился, а вот как звукоинженер уже успел ктому времени себя зарекомендовать с самой лучшей стороны (он начал работать в Metronome Studio в 1967-м году, сразу же после феноменального провала своей пластинки, круто озаглавленной "4 х Tretow" ("Четырежды Третов").
     Тогда же в сентябре Бьорн впервые принял участие в продюссировании третьего альбома Агнеты "Som Jag Ar": Бенни уже почти два года был продюссером всех записей Фриды, так что Агнета призвала Бьорна последовать примеру свего друга. Поскольку работавший с ней с самого начала продюссер Карл-Герхард Лундквист неплохо справлялся со своей работой, было решено, что они с Бьорном будут сопродюссерами этого проекта.
     В это время - после трех лет работы на фирме EMI, для которой она записала восемь синглов, - Фрида наконец приступила к работе над своим первым альбомом. Кажется странным, что выпустив свой первый сингл практически одновременно с Агнетой, Фрида не могла выпустить ни одного альбома, в то время как та уже работала над третьим! Фрида объясняет это весьма просто: "В то время фирмы предпочитали выпускать долгоиграющие пластинки только тех музыкантов, которые имели уже пару хитов, а ни один из моих синглов хитом не стал".
     Второго октября 1970-го года все четверо будующих участников группы АВВА впервые попробовали выступить вместе, избрав дял этого жанр варьете, но потерпели фиаско, после чего женщины, как ни в чем ни бывало, отправились гастролировать по стране, предоставив мужчинам самим выпутываться из сложившейся ситуации.
     Бьорн называет это "абсолютным нулем" свеой карьеры. "Первая совместная работа была ужасна", - признаётся он - "Это был наихудший период за всю мою профессиональную жизнь. В это время мы выступали в кабаре. Люди сидели за столиками и что-то жевали, а мы должны были их развлекать, распевая веселые песенки. Мы выступали в разных городах с одним и тем же номером, где Бенни и я изображали маленьких ребятишек с леденцами..."
     После этого Бенни, Бьорн, Агнета и Фрида приняли решения больше никогда не выступать вчетвером, но слава Богу, не претворили его в жизнь, иначе мы так и не узнали бы о группе АВВА!
     Наверное, на их решение повлияло то, что наконец-то вышедший сингл "Hej Gamle Man" немедленно стал популяршейшим хитом в Швеции. Это стало поворотным пунктом в истории группы... Тем не менее, в течение следующих полутора лет их сотрудничество ограничивалось лишь помощью друг другу в записи песен.

   В начале 1971 года Бьорн и Бенни при участии Агнеты и Фриды записали "Hej Gamle Man" на немецком языке с тем, чтобы выпустить сингл в Германии. Надо заметить, что это был первый, но отнюдь не последний случай - с этих пор у них стало правилом записывать самые удачные свои хиты на разных языках.
     В мае Бьорн, Бенни и Агнета отправились в совместное турне по Швеции, тогда как Фрида решила дать несколько концертов совместно с Лассом Бергхагеном.
     В середине месяца Агнета приступила к записи песен для своего четвертого альбома и на этот раз Бьорн был единоличным продюсером этого проекта. Успех пришел довольно быстро: обшарив все уголки Швеции в поисках романтической обстановки для свадебной церемонии, Бьорн и Агнета остановили свой выбор на старой сельской церкви в готическом стиле в маленьком городе Веруме на Юге Швеции. 7-го июля, в день их бракосочетания маленькая церквушка была набита до отказа, а снаружи большая толпа ожидала появления новобрачных. Одноко этот счастливый день был омрачен известием о смерти давнего партнера Стига Андерссона по шоу-бизнесу Бенгта Бергхама, страдавшего от неизлечимой болезни.
     Теперь Стигу понадобился новый партнер. Само собой, он выбрал Бьорна. Буквально на следующий же день Стиг предложил Бьорну место продюсера в своей фирме Polar Music. Тот согласился, но предложил, чтобы Бенни тоже был приглашен в качестве партнера. Сошлись на том, что работать они будут вдвоем, но за одну зарплату, каждый "на полставки".
     Через неделю Фрида при участии Бенни и Бьорна приступила к записи песни "Min Egen Stad" - шведской версии "It's So Nice To Be Back", которую Бенни написал, еще будучи в Hep Stars. Песня стала первым большим хитом Фриды. Она интересна также тем, что в её записи приняли участие бас-гитарист Майк Ватсон и ударник Роджер Пальм, впоследствии довольно часто сотрудничавшие с квартетом АВВА.
     В конце июля Бенни и Бьорн приступили к записи своего второго альбома, однако по тем или иным причинам ни одна из записанных в это время песен на него так и не попала.
     26 июля друзья приступили к исполнению своих обязанностей в фирме Polar Music, и первой их работой стала запись нового альбома Hootenanny Singers. С этой поры Бенни и Бьорн стали считать себя в первую очередь "продюсерами и сонграйтерами", а потом уж музыкантами. Как говорит Бенни: "Я никогда не чувствовал себя шоуменом. Конечно, когда мне было восемнадцать, я с удовольствием играл в Hep Stars, носясь по сцене под рёв публики, но после двадцати это было уже как-то неактуально".
     Бьорна же вообще можно было назвать неофициальным сопродюссером Бенгта Бернгхага во всех записях Hootenanny Singers конца 60-х. "Конечно, было приятно купаться в лучах славы, когда АВВА стала одной из популярнейших групп в мире", - говорит Бьорн, - "но не забывайте, у нас с Бенни уже был кое-какой опыт в этом деле, хотя и намного меньший. Мне кажется даже, что этот опыт нам существенно помог после победы на Конкурсе Евровидения в 1974-м году".
     В последующие годы Бьорн и Бенни продюсировали самые разнообразные проекты - от записей детского ансамбля или религиозного хора до композиций джаз-банд или песен Свена и Лотты, с которыми Бенни когда-то играл в Hep Stars.
     В августе и сентябре было записано ещё несколько песен, однако свет увидела только треть из них - одним из факторов успеха группы АВВА было то, что Бенни и Бьорн имели обыкновение никогда не выпускать запись, если она по тем или иным причинам казалась им неудачной.
     В конце сентября Стиг Андерссон и Бьорн в качестве продюсеров приступили к записи второго альбома Лены Андерссон, певицы, с которой участники группы так или иначи сотрудничали в течение десятилетия: но если в начали семидесятых они были чуть ли не у неё в подпевке, то в конце десятилетия они поменялись ролями.

Январь
     Ещё в ноябре 1972-го было обявлено решение Шведской Радиовещательной Компании, что приниматься к участию в предстоящем шведском отборочном туре Конкурса Песни Евровидения будут только песни профессиональных композиторов. Вскоре после этого значительную группу имеющих отношение к музыкальной индустрии людей попросили составить список десяти наиболее подходящих кандидатов.
     Среди прочих в списке оказалась и команда Андерссон-Ульвэйс-Андерссон и к декабрю было решено, что квартет Bjorn, Benny, Agnetha & Frida будет допущен к участию в отборочном конкурсе.
     У Стига Андерссона, однако, амбиции простирались далее: он считал, что песни, которые пишут Бьорн и Бенни, способны стать хитами не только за пределами Скандинавии, но, может быть, и в Америке, чего пока ни одна шведская запись на достигла.
     Приглашение на участие в отборочном конкурсе для определения шведского представителя на конкурсе песни "Евровидение-1973", присланное Бьорну и Бенни от Шведской Вещательной Корпорации, стало для Стига первым шансом проверить свою правоту: ведь Конкурс Евровидения будет смотреть ограмная телеаудитория во всей Европе, так что Агнету, Бьорна, Бенни и Фриду увидят в Ангии, Франции, Германии и Голландии. А это уже шаг к тому, чтобы их песни стали хиитами в этих странах.
     Ранее участники группы так или иначе уже принимали участие в конкурсе: в 1969-м Ян Мальмсъе был вторым с песней Бенни и Ласса Бергхагена "Hej Clown", Фрида заняла четвёртое место с песней Айвэна Ренлиндена "Harlig Ar Var Jord", а 1972-м году Бьорн, Бенни и Стиг написали песню "Saj Det Med En Sang" для популярной шведской певицы Лены Андерссон. Она заняла  третье место, и Бенни с Бьорном сразу же отправились в Лонлон записывать песню на английском (слова им помогли написать Уэйн Бикертон и Тони Уэддингтон). Но "Better To Have Loved" стала хитом в Швеции и не была замечена нигде за её прделами.
     К этому времени лучшей композицией АВВА была, конечно же, "Ring Ring", так что не возникало сомнений в том, с какой песней выступать. Бьорн, Бенни и Майкл Третов обсуждали предстоящую запись, и Майкл рассказал, что только что прочел книгу и легендарном продюсере Филе Спекторе, в которой описывалось, как путем многократного наложения одних и теж же инструментов он добивался своей знаменитой "стены звука".
     Бьорн и Бенни, также бывшие поклонниками Спектора, согласились попоробовать записать "Ring Ring" подобным образом. Кроме того, Майкл обнаружил ещё и свой способ делать звук более глубоким - варьируя скорсть проигрывания записи. Впервые применив этот прием для записи "Ring Ring", он пользовался им и в дальнейшем, что сыграло немалую роль в истории АВВА. При внимательном прослушивании песни можно обнаружить некоторые подпевки, где голоса музыкантов звучат как мышиный писк в диснеевсекой "Золушке"!
     Другим позаимствованным у Фила Спектора приемом стало обращение с первым голосом: вокал не доминировал в композиции а был как бы погребен в дебрях записи и воспринимался лишь как один из ингридиентов музыкального "блюда". Когда песня была выпущена, Polar получила жалобы от Шведской Радиовещательной Компании - та посчитала, что ей подсунули запись с дефектом!
     Конкурс состоялся в феврале, - том самом месяце, когда Агнета должна была родить первенца, так что Фрида на всякий случай разучила обе женские вокальные партии, чтобы отсутсьвие Агнеты не ощущалось, если по иронни сульбы в день выступления её отвезут в родильное отделение. Если же до выступления Агнета на успеет родить, то её беременность будет трогательной черточкой, вызывающей симпатию публики.
     Однако так уж случилось, что Линда Улин Ульвэйс появилась на свет лишь через две недели после отборочного тура, в котором группа потерпела неожиданное и незаслуженное поражение. Ко всеобщему изумлению, на состоявшемся 10-го февраля 1973-го года конкурсе "Bjorn, Benny, Agnetha & Frida" заняли всего лишь третье место - нессмотря на восторженные крики публики, жюри отдала предпочтение дуэту Горана Фристорна и Клыб аф Гейжерштам с песней, буквальный перевод которой на ангийский звучит как "Твои груди как ласточкины гнезда"!
     Публика негодовала - ведь никто не сомневался, что "Ring Ring" займёт первое место: это была беззаботная веселая песенка о телефонной болтовне, испоненная в стиле, напоминавшем мтиль британских и американских шлягеров тех дней. Песня была на голову выше всех конкурентов, и когда жюри присудило ей всего лишь третье место, стало ясно, что члены жюри явно далеки от новейших направлений в популярной музыке.
     "В таком подавленном состоянии я их никогда больше не видел ни до этого не после!" - так говорит об участниках группы Янн Шаффер, который играл тогда в оркестре.
     Что касается победителей отборочного тура, то на Евровидении они заняли всего лишь пятое место, пополнив печальных список неудачных высткплений представителей Швеции, ни разу не получивших главной награды. После этого случаю было решено, что в будущем песню-победителя будет определять публика, а не "эксперты", давно утратившие "нюх" и переставшие понимать современную музыку.
     Неудача, однако, не повлияла на продожу сингла "Ring Ring" - песня не только заняла первую строчку в чартах страны, но и стала хитом в Норвегии, Дании и Финляндии.
     Ободренный успехом, Стиг выпускает песню и английском (слова помогли написать американские сонграйтеры нил Седака и Фил Коди), и вскоре та возглавляет чарты Австралии, Голландии, Бельгии и ЮАР. В Англии три разных компании отвергают песню, прежде чем CBS Epic соглашается выпустить сингл. В чарты тот не попадает.
     Тем временем, в Швеции ангийская и шведская версия песни были проданы суммарным тиражом в 100 тысчя копий и захватили соответственно первую и вторую строчку национального хит-парада.
     В конце января группа записала песню "Me And Bobby And Bobby's Brother" - прктически единсвенную вещь, слова к которой написал Бенни! В это же время было записано две песни, не принадлежавших перу Андерссона-Ульвэйса: с ними Фрида должна была выступать ны фестивале песен в Каракасе в Венесуэлле. Больше эти записи нигде и никогда использованы на были.
 

    Февраль 
     Сингл "Ring Ring"/"She's My Kind Of Girl" был выпущен в середине февраля, а 23 февраля у Агнеты и Бьорна родилась дочь Линда. В это же время Стиг Андерссон в разговоре с журналистами заявил, что первый альбом группы поступит в продажу не позднее, чем через месяц - а надо было записать еще по крайней мере три новых песни!
     В это время Бенни и Бьорн большую часть времени были заняты на записи новога альбомы Теда Гардештада в качестве продюссеров, поэтому успели написать только одну песню: "Love Isn't East (But It Sure Is Hard Enough)". Пришлось реанимировать одну из своих страых копозиций: : "I Saw It In The Mirror", слегка изменив припев и почти полностью переписав слова. Этого, однако, было мало.
     Помощи неожиданно пришла со стороны Агнеты, в это время сочинявшей материал для своего следующего альбома. Бенни с Бьорном как-то услышали её песню "Disillusion", и Бьорн, недолго думая, сочинил английский текст. "Я, в общем-то, даже была польщена", - вспоминает Агнета,  - "хотя пенся не казалась мне такой уж замечательной". Все эти вещи записывались как на пожаре, так как сроки поджимали, и в результате знаменитого "аббовского" звучания в них практически нет, особенно это касается "Disillusion" и "I Saw it In The Mirror".
 

     Март
     26-го марта увидел свет первый альбом группы АВВА "Ring Ring". Надо сказать, что путь этого альбома к сердцам слушателей был самым тернистым и запутанным - ни один из последующих альбомов группы не "мусолился" и записывался так долго так долго. Это связано в первую очередь с тем, что АВВА фактически не существовала как группа до марта 1972-го года, когда была записана первая из вошедших в альбом песен: "People Need Love".
     Кроме того, в этот период Бьорн и Бенни большую часть времени были заняты продюсерской деятельностью для фтрмы Polar Music. "То, что мы делали как Bjorn & Benny с 1971-го по 1079-й год, было тогда побочным занятием", - говорит Бьорн - "В рабочее время мы продюсировали проекты других музыкантов, а собственные вещи зачастую были вынуждены записывать в свободное время... Позже, конечно, все изменилось".
     Итак, альбом вышел, но наряду с вещами, показывающими, чем группа должна стать в будущем ("Ring Ring", "Another Town, Another Train", "People Need Love" и т.д.), на нем были и такие, как совершенно невообразимая 'Rock'N'Roll Band" в исполнении Бьорна и Бенни; песня Агнеты "Disillusion" - мелодически приятная, но совершенно не коммерческая; неизвестно какому слушателю адресованная "I'am Just A Girl" и сомнабулическая "I Saw It In The Mirror". Иными словами, записанные от случая к случаю песни, образовали альбом, лишенный даже видимости какой-либо концепции!
     Тем не менее, сами по себе песни были в общем неплохими, так что альбом занял для начала 18-ю строчку в шведском комбированном (синглы + альбомы) хит-параде. Довольно скоро он оказался на третьем месте, но выше подняться помешали шведская и английская версии песни "Ring Ring", выпущенные как синглы и занимающие соответственно первую и вторую строчку национальных чартов.
 

    Июль   
     В начале июля выпустила сингл "Love Isn't Easy"/"I'm Just A Girl", а затем, - видимо, решив последовать примеру таких "монстров" как The Beatles  и Дэвид Боуи (David Bowie), которые на заре своей деятельности имели привычку записывать особенно популярные свои композиции не только на английском, но и на иных языках, с тем, чтобы расширить пределы своей славы, - принялись записывать свою самую удачную на тот день песню "Ring Ring" на всевозможных языках.
     Надо сказать, что некоторый опыт у них уже имелся: Бьорну с Бенни, так же как и Агнете, уже приходилось этим заниматься. В результате песня была записана на немецком и испанском языках. Кроме того, для второй стороны немецкого сингла была использована песня "Another Town, Another Train", превращенная в "Wer Im Wartesaal Der Liebe Steht". Сингл на испанском по каким-то причинам так и не был выпущен, в результате чего имела место достаточно забавная ситуация: Агнета, считавшая, что это уже произошло, в интервью заявила, что испанская версия отлично раскупается на испаноязычных территориях!
 

     Сентябрь 
     Ещё 15-го июню началось первое совместное турне Бьорна, Бенни, Агнеты и Фриды по концертным площадкам страны. Они умудрились дать около восьмидесяти концертов, несмотря на то, что выступали только по субботам и воскресеньям. Последний концерт состоялся 7-го сентября, после чего группа приступила к записи первой песни для нового альбома "Dance (While The Music Still Goes On)".
     Бьорн припоминает, что как только они с Бенни сочинили эту песню, сразу заметили - вышло нечто симпатичное. "Мы словно бы перенеслись в начало 60-х - получилось нечто в духе Фила Спектора", - объясняет он. - А ещё я помню, что, написав слова, почувствовал, что название выходит длинноватое... Но, посовещавшись, мы решили все так и оставить  - не могли же мы назвать эту песню просто "Dance"!".
     Это чуть ли не единственная песня группы, где на клавишных играл не Бенни, а случайно оказавшийся в студии пианист - его притащил с соьой Янн Шаффер. Позже Бенни все же переписал партию. "Конечно, этот пианист был весьма грамотным, только очень сложно объяснить другому к какому именно результату ты стремишься; гораздо проще самому сесть за клавиши и попробовать разные варианты".
 

     Октябрь    
     Наконец, 16-го октября 1973-го года команда Bjorn, Benny, Agnetha & Frida, была переименована в АВВА.
К этому времени публика уже устала от слишком длинного названия группы, и кто-то (скорее всего, Стиг Андерссон) предложил оставить только первые буквы их имен. Конечно, он мог бы назвать их "БАБА" или "ФАББ", если бы взял уменьшительное имя Фрида, а не полное Анни-Фрид, но "АББА" звучало как-то более убедительно.
     "Тут была одна сложность: у нас в Швеции есть рыбозавод под названием АВВА", - объясняет Агнета - "Когда мы решили назваться А-В-В-А, руководство завода сказало: "О-кей, но только не заставляйте нас кранеть за вас!". По-моему, мы их не посрамили!" - смеется она. Кто знает, кстати, насколько вырос в результате во всем мире объем продаж рыбных продуктов фирмы АВВА, и предвидело ли руководство завода такой результат?!
     16-го октября АВВА приступила к записи "Suzy-Hang-Around", - единственной песни, где Бенни исполнил главную вокальную партию. Возможно, это было вызвано тем, что он же написал и текст этой песни. Больше он никогда практически этого не делал.
     В ранние дни ни я, ни Бьорн не любили, да и не очень-то умели писать слова", - говорит Бенни, - "но Бьорну это давалось намного легче. Если у нас было четыре законченных мелодии, каждый из нас должен был написать слова к двум, но если ему удавалось сочинить что-то вполне приемлимое за день, то у меня после двух недель напряженной работы имелся готовый первый куплет!
     Хорошие слова мне написать все равно никогда не удавалось, и в конце концов, даже и сам Бьорн согласился, что будет лучше, если отныне тексты будут целиком на нем."
     Хорошие тескты Бьорн, все же, научился писать на более поздней фазе, когда окончательно воцарился принцип: сочинять слова после того, когда записана полностью вся звуковая дорожка, и наступает пора переходить к записи вокала.
"На этой стадии мне уже ясно, чем должна стать та или иная песня", - говорит он. - "и это гораздо продуктивнее, нежели сочинять текст, слушая кассету с записью нашего с Бенни бренчания на акустической гитаре и пианино!" В это же время бьорн стал проявлять интерес к творчеству различных английских и американских поэтов - "Конечно, что-то мы проходили еще в школе, но настоящий интерес у меня появился только теперь - я смотрел, как мастера заставляют слова рабртать!"
     В конце месяца АВВА приступила к записи двух новых песен: "Honey, Honey" и "What About Livingstone". По поводу последней Бенни отзывается так - "Это одна их таких забавных песен вроде "Nina Pretty Balerina". У нас довольно много подобных песен, слова которых нельзя воспринимать буквально - подобно "Money, Money, Money" они являются некими ироническими зарисовками, аллегориями".
     Слова к "Honey, Honey" помог написать Стиг Андерссон. "Я помню, что мы с Агнетой хотели, чтобы в этой песни наши голоса звучали достаточно сексуально", - смеется Фрида, - "но не уверена, что нам это вполне удалось".
 

    Ноябрь   
     В середине ноября была записана одна из самых слабых песен за всю историю группы: "King Kong Song" (первоначальное название  - "Mr. Sex).
     У бьорна с ней связаны поистине ужасные воспоминания - "Большего конфуза, чем с ней, на сцене у нас в жизни не происходило! Это случилось во время нашего турне вместе с группой Beatmakers в конце 1974-го - начале 1975-го года".
"11-го декабря 1974-го года во время выступления в Большом Концертном Зале Стокгольма после ударного проигрыша в середине песни одна из девушек вступила раньше чем надо. Половина музыкантов последовала её примеру, вторая половина играла как нужно; в результате через несколько секунд на сцене воцарился хаос. Как назло, среди публики находилось намало наших коллег, и мы чувствовали себя полными илиотами. Мы даже не смогли прилично закончить эту злосчастную песню: музыканты просто прекратили играть один за другим!"
 

   Декабрь   
     Безусловно, одним из главных козырей группы были великолепные голоса и профессионализм Агнеты и Фриды.
В начале совместной деятельтности Бенни и Бьорн обычно знакомили девушек с новыми песнями дома, так что, приходя в студию, те уже более или менее представляли себе, что будут петь.
     "Мы пробовали ту или иную песню дома под аккомпанемент пианино до того, как приступить к записи звуковой дорожки, что бы убедиться, что она соответствует тональности той из нас, кто будет петь главную партию", - говорит Фрида - "С годами Бенни и Бьорн, разумеется, обычно уже заранее знали, какая тональность для данной песни будет наилучшей, хотя изредка проколы все же случались".
     После того, как фонограмм "-1" была готова, обычно приступали к записи подпевок и хора. Затем, ближе к середине дня, когда девушки уже как следует распелись, наступала очередь сольных партий.
     Кроме всего прочего, теперь, когда песня уже была в работе несколько часов, они могли вложить больше чувства в исполнение главной партии, покольку были уже хорошо знакомы с мелодией и со словами.
     "Я думаю, что мы в этом отношении были очень способными ученицами", - говорит Фрида, - " и, кромк того, с годами накопили необходимый опыт. К тому же, мы имели обыкновение работать в студии с девяти утра до позднего вечера, делая перерывы только на ленч и обед. Лимита времени для нас не существовало, кроме, быть может, Агнеты, которой надо было хоть сколько-то времени уделять своим маленьким детям. Но даже она редко покидала студию раньше восьми вечера..."
     Бывали, правда, исключения, когда основной вокал записывался в первую очередь. Зная, что практически все песни группы записывались путем многократных наложений, трудно поверить, что на запись вокала обычно уходил всего один день!
     И даже после 1979-го года, когда АВВА перестала быть парой супружеских пар, и все члены четверки стали жить раздельно, они умудрялись разучить и записать вокал за один день!
     Ещё одной стороной процесса работы в студии были обсуждения того, как наиболее эффектно подать вокальные партии. "Довольно часто мне приходилось читать в статьях и книгах о нашей гркппе, будто бы девушки практически не имели отношения к работе в студии и беспрекословно выполняли то, что им было приказано", - возмущается Агнета, - "но это ни в коей мере не соответствует действительности! Когда сама продюсируешь свои сольные проекты - а я этим занимаюсь уже больше десяти лет - хоть паре вещей да научишься, и я твердо знаю, что многократно подсказывала идеи, касающиеся аранжировок, гармонии и других вопросов".
     Фрида добавляет, что постоянно присутствовал момент импровизиции - "Когда слушаешь новую песню снова и снова поневоле начинаешь думать что в ней оставить, а что улучшить или вообще изменить."
     "Они обладают поразительным контролем над своими голосами и способны на совершенно невообразимые вещи!" - восхищается Майкл Третов. - "не только главные партии, но и подпевки они исполняют с феноменальной точностью, не утрачивая при этом "чувства" песни. Мало кто может этим похвастаться".
     "Говоря об "аббовском звучании", обычно имеют в виду мелодичность песен, нашу специфическую аранжировку, вклад Майкла Третова и тому подобные вещи", - продолжает Бенни, - "но уберите Агнету и Фриду, и дайте спеть их партии двум другим певицам, и это знаменитое звучание тут же вылетит в форточку! Их голоса были самым важным ингредиентом в структуре нашей музыки".
     В наступающем 1974-м году группа решила еще раз сразиться за право представлять Швецию на Евровидении. "Насчет Конкурса Песни Евровидения нужно понять одно - тогда это был единственный шанс заставить услышать себя за пределами Швеции", - говорит Бьорн, - "Просто так никто в Англии и Америке вас слушать не будет: можете посылать им свои записи до бесконечности, но их тут же будут выбрасывать в корзину. Так что, Евровидение было нашим единственным шансом."
     Несмтотря на поражение в предыдущем году, уверенности в себе, по словам Бьорна, им ьыло не занимать. "Нам нужно было выбрать одну из двух песен: "Hasta Manana" или "Waterloo". Вообще-то "Hasta Manana" больше подходила для конкурса, но "Waterloo" была намного театральнее; с ней выступать было веселей. "Hasta Manana", вероятно, не принесла бы нам победы, и АВВА никогда не состоялась бы!" Внимание слушателей было бы сосредоточено лишь на Агнете, поющей эту вещь в стиле Конни Френсис, тогда как "Waterloo" давала возможность устроить маленькое представление и показать себя всей группе.
     "Они спросили меня, с какой песней им следует выступать", - вспоминает Янн Шаффер, - "и я ответил, что они будут идиотами, если остановят свой выбор не на "Waterloo!"
     Обе вещи былизвучно озаглавлены - Стиг Андерссон считал, что "крутое" название песни даст группе больше шансов, и не ошибся. (Кстати, назавание "Hasta Manana" придумал он же, возвратясь с Майорки, куда ездил на недельку отдохнуть). Стиг был убежден, что теперь у них куда больше шансов на успех, поскольку теперь утбор исполнителей на национальном туре отражал популярность у публики, а не предвзятые суждения членов жюри.
     Обсудив песню "Hasta Manana", что, как известно, означает по-испански "скоро увидимся" или " до завтра", АВВА всё-таки остановила свои выбор на "Waterloo" - ведь о знаменитой битве 1815 года, в которой Наполеон потерпел поражение, слышали практически все, и Бьорн с Бенни сочинили веселую и живую мелодию, хорошо сочетавшуюся с текстом, в котором проводилась параллель между капитуляцией французского императора и капитуляцией барашни перед домогательствами кавалера.
     Эта песня, безусловно, была намного сильнее, нежели "Ring Ring", и когда группа выступила с ней на отборочном туре в Швеции, она победила с огромным перевесом, собрав больше голосов, чем все остальные участники вместе взятые!

Январь
     Ещё в ноябре 1974-го года, когда АВВА была на гастролях, Стиг Анедерссоон заявил, что команда Андерссон/Ульвэйс/Андерссон изыщет время и сочинит что-либо приемлимое для предстоящего шведского отборочного тура Конкурса Песни Евровидения 1975-го года. Вместо того, чтобы сочинять новую песню, было решено использовать уже записанную, но не выпущенную "Bang-A-Boomerang".
     Представлять ее должна была, рвзумеется не АВВА, а дуэт Svenne & Lotta, тоже связанныq с Polar. Поэтому в январе 1975-го года с фонограммы песни были удалены голоса участников группы и Svenne & Lotta записали свои вокальные партии. Однако, на состоявшемся 15-го февраля отборочном туре, они заняли только третье место. Таким образом были похоронены их мечты повторить успех АВВА в предыдущем году. Позже АВВА снова наложила свои голоса, и песня была включена на их следующий альбом "АВВА".
     С 10-го по 22-е января группа совершила турне по соседним странам, начав его выступлением в замке Нуф в Осло и закончив в Университете города Умеа в родной Швеции.
 

    Февраль    
     С середины фераля и почти до конца марта большую часть времени участники группы провели в студии, записывая недостающие песни для нового альбома.
     Одной из новых песен была "I Do, I Do, I Do, I Do, I DO" - яркий пример пристарстия Бенни и Бьорна к европейской школе шлягерной музыки, явлению, произросшему на "музыкальных полях" Германии, Италии и Франции, - это романтические, а порой и откровенно слащавые, но тем не менее приятные мелодии - то есть практически та музыка, которую исповедовала АВВА как плане структуры, так и в аранжировке песен.
     Вышеназванная песня, по словам Бенни была подражанием известному в пятидесятых годах дирежеру и аранжировщику Билли Во; характерный звук саксафонов во вступлении был типичным для его копозиций. "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" - одна из любимых вещей Фриды.
 

    Март   
     12-го марта АВВА приступила к записи принесшей им впоследствии вторую победу в британских чартах знаменитой "Mamma Mia", про которую Бьорн сказал следующее: "Это одна из тех аббовских песен, которая не произведет никакого впечатления, если ее сыграть только на рояле и гитаре. Она вся построена на всяческих хитростях и накрутках, замедлениях и ускорениях. Эта песня - пример того, как отличная оранжировка модет преподнести песню слушателям в наиболее выгодном ракурсе..."
     Эту композицию можно рассматривать как наиболее полно выражающую суть группы. "Оглядываясь назад, я вижу, что это самая характерная, а возможно, и самая сильная их вещь", - говорит Майкл Третов, - "в которой АВВА предстает единым целым, а не четырьмя разными людьми".
 

     Апрель    
     21-го апреля был выпущен третий альбом группы с незатейливым названием "АВВА". Никогда прежде ни один альбом не собирал в Швеции предварительных заказов 150000 экземпляров, а к концу 1975-го, когда его купили полмиллиона шведов, каждый двадцатый житель страны стал его обладателем. Это был замечательный результат: если бы подобный же процент англичан купил альбом, объем продаж составил бы около 3-х миллионов экземпляров! 
     С песнями вроде "Mamma Mia", "S.O.S." и "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do", "АВВА", возможно, является первым альбомом, состоящим практически только из песен с женским вокалом (с многократным наложением). Например, Бьорн спел только    две из одиннадцати песен, среди которых нет чего-то вроде "Rock'N'Roll Band", Watch Out" или "Suzy-Hang-Around".          Буквально несколько вещей, среди которых "Man In The Middle" ("провалившаяся попытка подражания Стиви Вандеру", - вспоминает Бенни), был не вполне "убедительны"; все прочие вполне могли претендовать на роль стороны А на сингле.
     С синглом "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" АВВА повезло не намного больше, чем с "So Long". Песня заняла всего лишь 38-ю строчку в британских чартах. Было похоже, что АВВА постепенно выходит из моды Англии, хотя еще популярна во многих европейских странах. "Считалось, что группы вроде нашей (снабженные ярлыком "Евровидение") и не должны иметь более одного хита", - объясняет Бьорн. - "Было оченть трудно вернуться в чарты Англии) Мы чувствовали, что там решили будто бы АВВА нечто такое, чем никогда не являлись!"
     Неустойчивость положения группы находила отклик и в отношениях с их британской студией грамзаписи. "Когда "Waterloo" была хитом, нас возили в Роллс-ройсе. Жили мы тогда в отеле первого класса. Позже, когда наши синглы занимали все менее высокие строчки в чартах, в аэропорту нас встречали все менее престижные автомобили. Это же можно сказать и насчет отелей".
     К счастью, в это же время по австралийскому телевидению был показан ролик песни "Mamma Mia", сразу же сделавший АВВА весьма популярной в этой части света.
     Кроме того были подготовлены ролики еще трех песен с альбома: "S.O.S.", "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" и "Bang-A-Booomerang".
     Режиссером был Ласс Холлстрем, с которым АВВА сотрудничала еще летом 1974-го на съемках "Ring Ring" и "Waterloo". Он же, разумеется, стал режиссером и всех последующих роликов так же как и фильма "АВВА -Кино", снятого в 1977-м году.
     Вообще, надо заметить, что своим успехом АВВА немало была обязана над предназначенными для раскрутки группы видеоклипами: поскольку музыканты были физически не в состоянии объехать с гастролями все страны, где выходили их пластинки, они посылали туда вместо себя свои видеозаписи.
     Хотя попытки снимать подобные ролики препринимались еще с начала 60-х годов, большого успеха они не имели (до появления видео и MTV в 80-х). Однако, АВВА и Стиг Андерссон уже тогда поняли правильность подобной стратегии, позволяющей быть увиденными на телеэкранах в любых уголках мира, никуда не выезжая из Швеции.
Самым первым сиглом, дял раскрутки которого АВВА сняла видеоролик, стал "S.O.S".
 

     Май    
     В начале мая в Glen Studio состоялась запись "Medley: Pick A Bale Of Cotton/On Top Of Old Smokey/Midnight Special". Попурри из народных песен предназначалась для выходящего в Германии благотворительного альбома "Stars Im Zeichen Eines Guten Sterns", сборы от продажи которого были переданы в фонд для борьбы с раком. "Нас попросили записать песню для этого альбома", - вспоминает Бенни, - "и, поскольку своей новой песни у нас в этот момент не было, мы решили записать это попурри. Это было довольно весело - мы чувствовали себя раскованно, так как песни были написаны не нами. По-моему, получилось неплохо." "Подобные песни нравились и мне, и Бенни, - говорит Бьорн, - "но мне, пожалуй, они были все-таки немного ближе, поскольку в Hootenanny Singers мы как раз играли подобную музыку". Позже эта запись, которая очень наравилась Фриде, была использована в качестве второй стороны сингла "Summer Night City" - единственный случай, когда АВВА выпустила материал, сочиненный не ими самими.
 

   Июнь    
     Продвижение группы к славе в этот период вряд ли можно охарактеризовать как стремительное - в Британии была выпущена ремиксированная версия "Ring Ring", но ей удалось достичь лишь 32 строчки. Когда "So Long" вообще не попала в чарты, а "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" заняла 38-е место, многим показалось, что их взлет был лишь вспышкой в ночи безызвестности...
     Но именно в этот момент они вступили в один из самых продолжительных периодов хитов в истории поп-музыуки. А началось все с песни, что за три минуты 22 секунды суммировала все лучшее, что было в АВВА. Выпущенная в июне "S.O.S." достигла 6-й строчки, начав тем самым полосу из 18-ти Тор-10 синглов, тянущуюся от сентября 1975-го до января 1982-го. Только Rolling Stones, Elvis Presley. The Beatles, Cliff Richard и Madonna могут похвастаться большим!
 

    Июль  
     С середины июня АВВА отправилась в очередное летнее турне по концертным площадкам страны. Планировалось закончить его 7-го июля, но Агнета простудилась, в результате чего пара концертов была отложена, поэтому турне закончилось 10-го. Буквально на следующий же день Бенни с Фридой вновь оккупировали студию, чтобы записать несколько песен для сольного альбома Фриды "Frida Ensam", работа над которым началась давным-давно.
 

    Август   
     Четвёртого августа началась запись сразу трех новых вещей: "I Want You", "Boogaloo" (впоследствии - "Dancing Queen") и "Tango" (впоследствии - "Fernando"), двум из которых суждено было стать величайшими хитами группы АВВА. Что же касается "I Want You", то это был типичный рок-н-ролл в исполнении Бьорна. Дальше пробной записи дело не пошло, если не считать гитарных рифов, использованных позднее при записи песни 'Does Your Mother Know".
     Песня "Fernando" была написана специально для включения на сольный альбом Фриды, но Стиг Андерссон заявил, что не грех записать такую песню всей группой. Бьорн принялся сочинять английский текст, а сам Стиг после двух месяцев поисков бьющего в десятку названия предложил "Fernando".
 

     Сентябрь   
     В самом начале сентября вышел сингл "Mamma Mia"/"Intermezzo No.1". Он мгновенно оказался в британском хит-параде, но не смог занять первое место, где прочно обосновалась песня "Bohemian Rapsody" группы Queen, продержавшаяся феноменально долго - 9 недель. К тому моменту, когда Фредди Меркьюри со своей командой наконец освободил пьедестал, "Mamma Mia" находилась в хит-параде уже в течение 7-ми недель, последние две недели - в "горячей тройке". И при всем при этом у нее еще хватило сил выйти на первое место и продержаться там две недели, убедив самых язвительных критиков, что АВВА - это нечто большее, нежели некие сомнительные выскочки с Евровидения.
     "После выпуска сингла "Mamma Mia" нас захлестнул поток телексов из всех уголков мира", - вспоминает Бьорн, - "в которых сообщалось, что наша песня стала хитом номер один там-то и там-то... и тут тоже. Наконец-то мы стали 'интернациональными'"! Но в чем магия АВВА для различных людей из различных стран? Даже сами участники группы и по сей день могут лишь строить предположения.
     Кроме всего прочего "Mamma Mia" сделала членов группы суперзвездами в Австралии, где в течение нескольких следующих лет те воспринимались как полубоги: однажды в австралийской Тор-10 оказалось сразу пять синглов группы, а выпущенный в Австралии сборник "Greatest Hits" разошелся тиражом пости в миллион экземпляров - и это в стране с населением всего в 14 миллинов человек!
     В середине 1976-го года "Mamma Mia" стала пятым хитом АВВА, вошедшим Тор-40 в США, и это всего за  два года - невероятное достижение для группы из неанглоязычной страны (правда, к этому времени АВВА прекратила записывать песни на каком-либо языке, кроме английского). Когда Бенни спросили, что он может сказать по этому поводу, от ответил: "А зачем на записываться на шведском языке? Наши англоязычные записи в Швеции и так все покупают".
 

     Ноябрь   
     В начале ноября АВВА совершила второй "раскруточный" вояж в США. В течение двух недель они выступали в различных телешоу с такими песнями как  "S.O.S", "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" и "Waterloo", но 16-го вылетели в Швецию, чтобы успеть на презентацию своей новой долгоиграющей пластинки.
     17-го ноября был выпущен сборник их лучших вещей "Greatest Hits", в который вошли: "S.O.S.", He Is Your Brother", "Ring Ring", "Hasta Manana", "Nina Pretty Balerina", "Honey Honey", "So Long", "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do", "People Need Love", "Bang-A-Boomerang", "Another Town, Another Train", "Mamma Mia", "Dance(While The Music Still Goes On)", и "Waterloo". Позднее, когда печатался второй тираж, на альбом была включена и уже успевшая стать к этому времени грандиозным хитом песня "Waterloo".
     Надо сказать, что название нового альбома многим критикам показалось подозрительным. Лучшие песни? Но просуществовала ли АВВА достаточно долго для этого? Однако, британски покупатели в такие детали не вдавались: это был новый диск АВВА со всеми их хитами на сегодняшний день (а именно шестью, включая "Fernando" - третий сингл группы, дошедший до 1-й позиции в хит-параде Соединенного Королевства), плюс к этому лучшие песни с двух ранее вышедших дисков и нескольких шведских хитов, ранее не известных в Соединенном Королевстве, таких как "People Need Love"  и "He Is Your Brother".
     Забегая вперед, отметим, что этот альбом пробыл в хит-параде Британии дольше всех других пластинок АВВА - ошеломляющие 130 недель (2 года!), причем 11 из них на первом месте - и был продан тиражом в 3 миллиона экземпляров. Всю вторую половину ноября АВВА помогала Майклу Третову в записи песен для его собственного альбома! Последний свой сингл он выпустил еще в 1968-м году на фирме Knappupp, и, казалось, навсегда покончил с сочинительством, решив полностью посвятить себя звукозаписи, на нет! - "Когда я начал работать в Glen Studio, я часами задерживался в студии после работы, чтобы хорошенько освоиться, и так получилось, что у меня накопилось немало рабочих фонограмм.
     Я думал предложить эти вещи группе Beatmakers (команда, неоднократно участвовавшая с группой АВВА в турне), но шведское отделение фирмы CBS предложило мне самому записать альбом. Любопытно, что клавишное соло Бенни в композиции под названием "Sandwich", очень похоже на фрагмент, предваряющей припев в знаменитой "Money, Money, Money", записанной значительно позднее. Мне кажется, что он уже держал это соло в голове и решил попробовать его в моей песне и посмотреть, насколько актуально оно прозвучит!".
     В декабре АВВА в основном отдыхала, хотя Бьорн с Бенни и продюсировали новый альбом Теда Гардештада и какое-то время всё же проводили в студии. Пару раз к ним присоединилась и Фрида. Надо сказать, что это был последний посторонний проект, на который отвлеклись участники группы - в течение нескольких последующих лет они занимались только собственной карьерой.
     Празднуя Рождество 1975-го года, группа уже понимала, что их кратковременная немилость у публики преодолена благодаря "S.O.S.". Но вряд ли они могли предположить, какой успех ожидает их в следующем году.

   Март
     В марте группа отправилась в давно запланированное турне по Австралии. С 3-го по 12-е они дали целый ряд концертов в Сиднее, Мельбурне, Аделаиде и Перте. Снявший практически все их ролики режиссер Ласс Хольстрем, приступил к работе над музыкальным фильмом "АВВА - Кино".  Вначале прланировалось сделать что-то вроде документального отчета о концертах в Австралии, но затем решили создать хоть видимость сюжета, для чего в фильм ввели жаждущего интервью диск-жокея Эшли в исполнении австралийского актера Роберта Хьюза.
     Участникам группы об этом ничего не сказали, в результате чего они несколько дней шарахались от "сумасшедшего журналиста", пристававшего к ним на пресс-конференциях с самыми идиотскими вопросами. Вскоре они, конечно, разобрались в ситуации, а вот их охране так ничего и не сообщили для создания большей достоверности.
     Майклу Третову было поручено создать из концертных записей нечто пригодное для использования в качестве звуковой дорожки к фильму. Однако, позже в Швеции запись пришлось переделывать. В частности, пришлось переписаь все вокальные партии: на сцене члены группы были заняты больше созданием шоу, нежели собственно пением. "Они танцевали и носились по сцене, временами шел проливной дождь, так что добиться нормального звука было просто невозможно", - жалуется Майкл.
     Самой театральной частью шоу был двадцатиминутный мини-мюзикл "The Girl With Golden Hair" (Девушка с золотыми волосами).
     Сюжетная линия мюзикла была проста: певица мечтает стать звездой, ей это удается, но она понимает, что стала пленницей своего успеха. Весь мюзикл состоит из четырёх песен. "Под эту сюжетную линию можно подогнать практически любую песню", - говорит Бьорн, - поэтому я ее и предложил. Позже нас неоднократно спрашивали, не собираемся ли мы превратить наш мини-мюзикл в настоящий спектакль, но мы всегда отвечали, что на это наш сюжет не тянет!".
Три из четырех песен вошли на следующий альбом группы, а четвертая, "Get On The Carousel" звучит только в фильме. "Thank You For The Music" сильно отличается от первоначального варианта, в спектакле песня звучала как фокстрот, и некоторые и некоторые фразы Агнета не пела, а говорила.
     Спрециально для турне была придумана вещь "I Am An A". Под аккомпанемент акустической гитары члены группы представлялись публике и расскзывали кое-что о себе. Песня никогда не издавалась, но часть её припева, послужила основой для арии "I Know Him So Well" из мюзикла Chess.
     Турне, ставшее огромным успехом в плане карьеры группы, было гораздо менее успешным в финансовом плане. В интервью Record Mirror, бьорн признался: "Мы не сделали денег на этих гастролях, более того, даже потеряли, несмотря на то, что все билеты накаждый концерт были распроданы. В любом случае, это нам не очень нравилось - очень скучно, знаете ли, все время находиться в гостиничном номере. Для здоровья гораздо полезней работать на сцене, однако я не понимаю, каким образом некоторые группы находятся на гастролях по восемь, девять и даже десять месяцев - меня бы это убило." Это чувство разделяли и другие участники группы.
 

    Июнь  
     С первых чисел июня началась работа над записью первой песни для нового альбома. Рабочее название песни было "A Bit Of Myself". Запись этой и практически всех остальных песен альбома происходила на студии Marcus Music, где музыканты оказались впервые. Хозяин, популярный аранжировщик Маркус Остердаль, создал одну из самых современных студий в Швеции.
     "До середины 70-х никто не умел строить студии",- говорит Майкл Третов, - "считалось, что под студию можно переоборудовать любое помещение. Те, кто работал в студии, должны были сами добиваться хорошей акустики. А вот студия Маркуса была построена так, что в ней переделывать и добавлять ничего не требовалось: акустика и все прочее тут было на высочайшем уровне." Еще одно из преимуществ студии Маркуса состояло в её независимости от фирм грамзаписи. "В нашей любимой "Metronome Studio" было так: компания Metronome записывается по понедельникам, Sonet - по вторникам, Polar - по средам и т.д.", - жалуется Майкл Третов, - "Из студии же Маркуса мы могли не вылезать неделю, только надо было заранее договориться".
 

    Июль   
     Большую часть июня и половину июля музыканты были в основном заняты работой над фильмом - в частности, под звуки песни "The Name Of The Game" сняли сцену сна Эшли, когда ему чудится, что он окружён ыниманием участников группы. Однако, Бенни с Бьрном и в таком цейтноте выкроили время, чтобы сочинить ещё несколько песен для альбома.
     В конце июля была записана первая версия песни "One Man, One Woman", одна из любимых вещей Фриды. В то время как необычное постороение таких композиций как "The Name Of The Game" и "Eagle" заставляло говорить о новых музыкальных концепциях группы, слова Бьорна к песне "One Man, One Woman" продолжали сюжетную тему "брак пошёл наперекосяк", хотя были теперь более глубокими и показывали, что их автор тоже значительно прибавил в своём мастерстве.
     "Мне кажется, что все мы вэто время совершенствовали свой профессионализм день ото дня", - говорит Бенни - "Слова стали более глубокими, мелодии тоже. А "One Man, One Woman" вообще моя любимая песня с альбома, кроме 'Thank You For The Music", разумеется".
 

     Август   
     В первых числах августа началась запись песни "I Wonder (Departure)", удачным названием которой музыканты ыновь были обязаны Стигу Андерссону. Затем настала очередь таких песен как "Hole In Your Sole" (до того как было придумано окончательное название, песня сменила еще штуки четыре!) из знаменитой "Take A Chance On Me". Её окончательный вариант (до этого песня называлась "Billy Boy") был записан в конце месяца. Слова к песне Бьорн придумал следующим образом: в голове у него все время вертелось "t-k-ch, t-k-ch, t-k-ch", так что ему оставалось найти только слова, в которых бы эти звуки имелись, что он и сделал! В результате родилась ставшая классикой поп-музыки композиция, прямо-таки "вползающая" в уши слушателей.
     Песня стала хитом номер один в Англии не только тогда, но и в 1992-м году, когда дуэт Erasure представил свой пародийный вариант.
 

    Сентябрь   
     В сентябре пришлось переписать кое-что из записанного летом, в частности, "I Wonder". Прододжалась работа над звуковой дорожкой к фильму "ABBA - The Movie".
     Хотя метод роботы АВВА практически не претерпел изменений с начала 70-х и до начала 80-х, одно исключение всё же имело место: в сентябре группа выехала на побережье Швеции, чтобы сделать кое-какие записи в расположенной у самого моря студии Bohus.
     "Это была эпоха раскошных студий", - объясняет Бенни - "такие музыканты как Элтон Джон арендовали замок на юге Франции и записывали там свой новый альбом от начала и до конца, работая, когдла есть на то охота. Вот и нам захотелось поробовать. Мы услышали про студию Bohus, где жилые помещения и собственно студия расположены в одном здании, так что можно работать а любое время. Мы решили: надо поробовать; взяли с собой музыкантов и отправились туда дней на пять, однако, ничего путного из этого не вышло - желяния работать в середине ночи ни у кого почему-то там не возникало!".
     Группа все еще надеялась успеть выпустить альбом до рождества, хотя работа над фильмом и отняла значительно больше времени, нежели предполагалось. Однако, Агнета была уже в такой стадии беременности, что могла работать только по утрам, так что в конце концов стало ясно, что выпуск альбома в текущем году - нечто из области фантастики. В конце сентября было объявлено, что новый альбом группы выйдет только в феврале.
     20 сентября в Glen Studio группой Nashville Train, в составе которой были сплошь музыканты АВВА: Рутгер Гуннарссон, Рождер Пальм и Янн Линдгрен - была записана инструментальная композиция Андерссона-Ульвэйса "Please Change Your Mind", придуманная ещев 70-м году, но так нигде и не использованная. Песня была  включена и на альбом "ABBA In Our Way" (АВВА на нашем пути).
 

     Октябрь  
     Ещё в самом конце 1976 года Стиг Андерссон объявил, что после ряда коцертов, запланированных на первые месяцы 1977-го, группа с апреля по октябрь включительно будет зянята исключительно сочинением и записью песен для нового альбома.
     Первый из этих концертов состоялся 28-го января в столице Норвегии Осло. За ним последовали выступления в Швеции, Дании, Германии, Голландии, Бельгии, Англии и Шотландии; завершилась же европейская часть турне 14-го февраляв Англии концертом  в Королевком Альберт Холле (известнейший концертный зал в Лондоне). Популярность группы в Англии к этому времени достигла таких размеров, что после объявления о продаже билетов на предстоящий концерт, ещё в конце 1976 года было получено более 3-х миллионов заказов на 10 000 свободных мест!
     Наконец, 18-го февраля АВВА выпустила очередной сингл "номер один": "Knowing Me, Knowing You".
 

     Ноябрь    
     Всю первую половину ноября шла работапо сведению уже записанных композиций, а 9-го было объявлено, что все вокальные партии уже записаны - Агнета смогла провести в студии больше времени, чем планировалось, учитывая её беременность. "Некоторые партии мне пришлось записчвать полулежа в шезлонге",- вспоминает она, - "но я всё-таки справилась".
     Таким образом, стало ясно, что альбом увидит свет ещё в декабре, но только в Скандинавии - остальному миру придётся подождать до января, потому что уже невозможно успеть напечатать необходимый тираж!
     Десятого ноября были сведены две последнии вещи с нового альбома: "I'm A Marionette" и "One Man, One Woman", а 22-го в Стокгольме состоялась презентация фильма "ABBA - The Movie". 15-го декабря состоялся первый показ в Австралии (одновременно в кинотеатрах Сидней, Перта и Парраматты). Показ в Сиднее предваряло выступление Стига Андерссона. 26-го фильм был показан и в Стокгольме: просмотрев его, члены ансамбля устроили грандиозную вечеринку в доме Стига - у Агнеты и Бьорна к этому времени родился второй ребенок, Петер Кристиан Ульвейс, так что этот год закончился для группы во всех отношениях просто великолепно!
     В это же время произошло ещё одно небезынтересное событие...
     В немецких магазинах появилась история группы, в которой упоминалось о несчастном детстве Анни-Фрид и приводилось имя ее отца, Альфреда Хаасе, которого она считала умершим. У одного из немецких фанов был дядя с таким именем и, зная, что он провел часть войны в Норвегии, он поинтересовался: не встречал ли тот когда-либо норвежскую девушку по имени Синни Лингстад (мать Анни-Фрид, которая умерла, когда девочке не было и двух лет).
     Хаасе пытался писать Синни, но его письма не доходили. Он предположил, что Синни либо умерла, либо не хочет иметь сним ничего общего, так что он вернулся к семье, которая у него была еще  до пребывания в Норвегии. У него не было и мысли, что он оставил Синни беременной, и открытие, что у него есть дочь в Швеции, которая ныне стала всемирно известной поп-звездой, была для него шоком. Удивление сменилось радостью и, вскоре, отец и дочь, долго не знавшие о существованиии друг друга, наконец встретились.
 

     Декабрь   
     4-го декабря у Агнеты и Бьорна родился сын Кристиан, а 12-го декабря наконец вышла пластинка группы: "ABBA - The Album", имевшая грандиозный успех во всех уголках планеты - в одной только Швеции было продано 760 тысяч копий!
Бьорн во всеуслышание заявил, что "это наш лучший альбом на сегодняшний день!"; особенно он гордился текстами песен. Так же явно наметилась тенденция Бенни, к создению не столько песен, сколько целых композиций. Была у него и другая задумка: "Если ты написал такую вещь как "Thank You For The Music", то тебе ничего не остается как попробовать сочинить целых мюзикл!".

Январь
     9-го января 1979-го года АВВА выступила со своей новой песней "Chiquitita" на концерте, организованном Международным Фондом Помощи детям, который проходил в Главном Зале Заседаний ООН в Нью-Йорке. Все сборы от концерта были переданы фонду, а в концерте вместе с группой АВВА принимали участие самые знаменитые в те времена группы и певцы, среди которых были Bee Gees, Earth Wind&Fire, Olivia Newton-John, Rod Stewart и Dоnna Summer.
     15-го января Агнета и Бьорн объявили, что после целого года раздумий решили всё-таки развестись. Многие решели, что это означает конец АВВА, но бывшие супруги в один голос заявили, что это только разрядит возникшую в группе в последнее время напряженность.
     Развод Агнеты и Бьорна постарались представить как "дружесикй". Как сказала Агнета "мы просто уже не могли жить вместе и подали на развод. Когда вы говорите обо всём на свете и при этом не понимаете друг друга, надо принимать меры. Ты просто разошлись по жизни в разные стороны". Бьорн выразился более завуалированно: "Это дружеский развод, если такие вещи существуют на свете, и нет причин для того, что АВВА перестала выступать как группа".
     16-го января вышел сингл "Chiquitia"/"Lovelight", быстро добравшийся до второго места в хит-параде Англии, но выше подняться так и не сумевший, хотя ожидалось, что он добавит лавров в длинный список успехов группы. Однако, Chiquitia"("Цыпочка") так и не смогла обойти сингл Блонди "Стеклянное сердце".
     22-го января Бенни с Бьорном отправились на неделю на Багамы - это был первый случай, когда они специально отправились за границу, чтобы сочинить несколько новых песен. По возвращению на родину Бьорн заявил, что они привезли четыре новых песни, но сегодня они с Бенни могут вспомнить только две, одной из которых была "Kisses Of Fire".
Кроме того, они привезли с собой полностью готовую фонограмму "минус один" песни "Voulez-Vous", которую записали в Майами. 6-го февраля группа приступила к записи еще одной композиции в стиле диско: 'Does Your Mother Know".      Первоначально ее пытались спеть Агнета с Фридой, но в конце концов песня досталась Бьорну, несмотря на возражения последнего!
 

     Февраль   
     "Я чувствовал, что это потенциальный хит поэтому было нецелесобразно отдавать песню мне", - говорит он,- "но в женском исполнении она как-то не звучала". Песня все достигла пятой строчки в Англии и в некоторых других странах, так что Бьорн видимо спел ее совсем неплохо.
     В этот же день, 6-го февраля Фрида вернулась из Севильи в Испании, где провела три дня на съемках шведского фильма "Идущий по воде". Это был ее дебют в качестве актрисы. Фрида сказала по этому поводу: "Хотся это и небольшая роль, я чувствую, что за ней могут последовать более серьезные работы. Но при этом я не собираюсь бросать карьеру певицы".
     В середине месяца АВВА провела неделю в Швейцарии, снимаясь для специальной английской программы "АВВА в Швейцарии". В этой же передаче участвовали Boney M, Keith Bush и Roxy  Music.
 

     Март   
     Единственной частью света, где АВВА еще не стала одной из самых популярных групп, оставалась Южная Америка. Чтобы исправить это досадное упущение, решено было записать песню "Chiquitita" на испанском. Началось все с того, что служащий фирмы грамзаписи, выпускавшей их диски в Аргентине, напиал текст песни "Chiquitita" на испанском и сообщил об этом группе, АВВА наложила новый вокал на ортгтнальную звуковую дорожку, и получила сингл посредством которого можно было попробовать свои силы на неизведанной территории.
     И, действительно, песня стала весьма популярной и проложила дорожку к сердцам южноамериканцев.
14-го марта АВВА приступила к записи еще одной песни в ритме диско - "As Good As New", которая довольно необычно сочетает струнные с гитарными рифами Янна Шаффера.
     В это же время была сочинена более традиционная для группы песня "I Have A Dream". "Я работал над текстом к ней и, закочив, тут же позвонил Бенни", - вспоминает Бьорн, - "Он сказал: давай приходи у нас тут как раз вечеринка. Когда я пришел, мы несколько раз проиграли песню на пианино, и через какое-то время все гости уже пели припев вместе с нами, потому что его очень легко запомнить!"
 

    Апрель   
     23-го апреля вышел очередной альбом группы - "Voulez-Vous", по сей день считающийся одним из самых удачных (особенно в коммерческом плане) альбомов АВВА. И Бьорн, и Бенни не отрицают, что альбом был сделан под влиянием феноменального успеха пластинки "Saturday Night Fever" группы Bee Gees". "Я не уверен, что можно позволять чужой - пусть даже самой замечательной - идее захватывать тебя настолько, что ты практически начинаешь копировать ее", - так говорит об этом Бенни сегодня.
     В апреле вышел также сингл "Does Your Mother Know"/"Kisses Of Fire", который, как уже было сказано, сумел достичь пятой строчки британского хит-парада, хотя характерного звучания группы в нем не было: ведь главную вокальную партию исполнял Бьорн.
 

    Июнь  
     21-го июня была записана песня "Sang Till Gorel", - это АВВА & Stikkan (прозвище Стига Андерссона)" записали поздравительную песню для вице-президента Polar Горел Хансер, в которой в юмористеческой форме желали ей всего наилучшего в её тридцатилетие, отдавая должное её организаторским способностям и энергии (кстати, она работает с Бьорном и Бенни и по сей день).
     В течение всей следующей недели АВВА работала над песней "Lady Bird", которая вроде бы всем нравилась, однако, так и не была выпущена, поскольку авторы решили, что она напоминает какую-то другую композицию.
     "Когда работаешь над хорошей песней несколько дней, вдруг выбросить её в мусорную корзину не так-то просто", - так комментирует это Рутгер Гуннарсон, - "и мне кажется, что в этом была значительная часть секрета Бенни и Бьорна - они без сожаления отбрасывали вещь, если она казалась им не вполне удачной, или если у них возникали сомнения насчет того, не позаимствовали ли они какой-то фрагмент из чужой песни".
 

    Август    
     Посвятив июль отдыху, в августе АВВА опять засела в студии, чтобы записать несколько новых песен; правда, правда большинство из них так и не было доведено до нужной кондиции, за исключением ставшей известным хитом "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)". Кроме того группа провела несколько репетиций, готовясь к предстоящему осеннему турне.
     В это же время песня "Angeleyes" была выпущена синглом вместе с тиутльной песней альбома ("Voulez-Vous"). Сингл дошёл до третьего места и мог бы подняться выше, если бы группа Roxy Music почти одновременно не выпустила свою песню с аналогичным названием. Неразбериха с названиями привела к путанице и помешала обеим песням подняться выше. Когда же обе стороны сингла стали восприниматься как "сторона А" (т.е. "Voulez Vous" перестала рассматриваться как "добавочная"), раскручивать сингл было уже поздно.
 

     Сентябрь   
     13-го сентября АВВА открыла свои гастроли по Канаде и США концертом в канадском городе Эдмонтоне. Планировалось объехать чуть ли не весь свет - Японию, Дальний Восток, Советский Союз и еще несколько стран социалистического "лагеря", но в связи стем, что на запись альбома "Voulez-Vous" ушло больше времени, чем предполагалось, планы пришлось существенно скорректировать.
     Дав семнадцать концертов, АВВА закончила первую часть турне 7-го октября в Торонто (одтн из концертов в Вашигтоне пришлось отменить из-за того, что Агнета простудилась).
     Вернувшись в Швецию, АВВА провела несколько дней в студии, решив записать песню "I Have A Dream" на испанском, дабы повторить успех "Chiquitita". В середине месяца был выпущен сингл "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)"/"The King Has Lost His Crown", а в конце месяца вышел новый сборник лучших вещей группы "Greatest Hits Vol.2." Альбом вполне оправдал возлагавшиеся на него надежды, став пятым подряд диском группы, сумевшем подняться в хит-параде Великобритании до первой строчки.
     Правда, в отличие от "The Album" и "Voulez-Vous", Greatest Hits Vol.2." вышел на первое место не сразу же, как только вошел в хит-парад, а через неделю - такой срок ему понадобился, чтобы согнать строна находившийся так долгожданный для меломанов альбом группы "Fleetwood Mack" - "Tusk".
 

     Октябрь   
     19-го октября вторая часть турне началась коцертом в Гетеборге в Швеции. Посетив затем Данию, Францию, Голландию, Германию, Бельгию, АВВА закончила этот осенний марафон шестью грандиозными концертами на стадионе в Уэмбли в Лондоне.
     АВВА постаралась вовсю, чтобы ее концерты запомнились надолго. Сцена была оформлена в футуристическом стиле с движущейся пирамидой на заднем плане, члены группы были одеты в броские облегающие костюмы из эластичной синтетики. Надо сказать, правда, что если Агнете и Фриде они были к лицу, то на Бенни и Бьорне сидели неважно...
Все это было записано и отснято с тем, чтобы сделать потом полнометражный фильм "АВВА На Концерте" - совместный проект Polar  и Шведского Телевидения. Кроме того, дискутировался вопрос об издании коцертного альбома группы. Поскольку большинство песен исполнялось в течение этих шести дней не один раз, у Третова с помощниками была возможность отобрать наилучшие записи песен, предназначенных для включения в альбом или фильм. Тем не менее, такой альбом был выпущен только в 1986-м году.
     Была осуществлена подборка из наиболее удачно прозвучавших песен для радио-шоу, которое прозвучало в английском эфире на Рождество. Одна из песен, прозвучавших на концерте, была взята "живьем" на альбом 1980-го года 'Super Trouper" - речь идет о заключительной песне "The Way Old Friends Do", написанной специально для представления на этих концертах.
     Начинались все концерты не с "Intermezzo No.1", как обычно (хотя эта композиция позже все-таки в них и звучала), а с небольшого фрагмента шведской народной песни, который Бенни играл на аккордеоне. На одном из концертов публике был представлен молодой популярный шведский певец Томас Ледин из подпевки группы, выступивший с песней "Not Bad At All". Он был последней находкой Polar, и таким образом была предпринята попытка привлечь к нему внимание зарубежной аудитории.
     Кроме того, Агнета в некоторых коцертах исполнила свою новую песню "I'm Still Alive", в которой явно отражались переживания, связанные с ее разрывом с Бьорном. Песня должна была попасть на следующий альбом группы, но так и осталась нереализованной.
     "Бьорн и Бенни часто просили меня написать что-нибудь для группы", - говорит Агнета, - "но я чувствовала, что мой материал слабоват, поэтому в частности, мы так и не выпустили песню "I'm Still Alive". Вообще, все эти гастроли, записи и тому подобное оставляли мне так мало свободного времени в эти годы, что я даже собственным детям не могла уделять столько внимания, сколько хотелось бы, так что на сочинении песен временно пришлось поставить крест".
     Песня также не могла войти и в какой-либо сольный альбом Агнеты, поскольку и на сольную карьеру у певицы теперь не было ни сил, не времени. Правда в 1979-м году фирма Сupol выпустила сборник лучших песен певицы "Tio Ar Med Agnetha", куда вошла одна из немногих записанных ей за последние годы вещей - "Nar Du Tar Mig I Din Famn", но для "I'm Still Alive" места не нашлось и тут.
     Кончилось тем, что был написан шведский текст к песне (это сделали уже не члены АВВА), после чего она была отдана певице Кики Моберг, и та выпустила её синглом, а позже включила на свой новый альбом.
 

    Декабрь   
     После столь успешного года, ознаменовавшегося выходом двух разошедшихся огромным тиражом и вышедших на первые места альбомов и четырьмя синглами, вошедшими в Тор-5, многие полагали, что АВВА будет почивать на лаврах перед финальнам этапом мирового турне, начинающегося в начале 1980 года. Последний этап турне должен был стартовать в Японии, ещё одной стране, где АВВА была чрезвычайно популярна. Но АВВА никак немогла угомониться продолжая бомбить хит-парады своими хитами.
     В декабре был выпущен сингл "I Have A Dream"/"Take A Chance On Me (Live Version)". В качестве второй стороны была использована записть коцертного исполнения песни. Этот сингл стал уже пятым синглом АВВА, достигшим в 1979-м году Тор-10 в Британии. Это был невероятный успех, хотя, как и "Chiquitita", "I Have A Dream" дошла только до второго места.

Январь
     25-го января 1981-го года Стигу Андерссону исполнилось пятьдесят, и подобно тому как они в своё время сделали это для Горел Хансер, Бьорн и Бенни сочинили и записали в подарок Стигу поздравительную песню «Hovas Vittne». В словах написанных всеми четырьмя участниками группы, Майклом Третовым и дизайнером Руном Содерквисом, в юмористическом ключе рассказывалось о достоинствах юбиляра, его псе Лукасе, его пристрастии к сосискам и его привычке делать в песне модуляцию после второго припева, - ккак это сделала в поздравительной песне и АВВА! 
     На второй стороне напечатанной в количестве двухсот экземпляров пластинки была записана инструментальная версия первого хита Стига «Tivedshambo». За день до этого АВВА сняла и поздравительный ролик, в котором музыканты исполнили «Hovas Vittne» в тех самых костюмах, какие они придумали для представления «Waterloo» на Конкурсе Песни Евровидения в незабываемом 1974-м году. В 1982-м году этот ролик был показан по шведскому телевидению в программе, гостем которой был Стиг Андерссон.
 

     Февраль    
     Развод Агнеты и Бьорна нанёс группе непоправимый ущерб, а в начале 1981-го в гроб АВВА были вбиты ещё два гвоздя. В январе Бьорн вторично женился. Его роман с будущей женой, Леной Кейллерсио, завязался всего через несколько дней после ухода Агнеты. А в феврале и Бенни с Анни-Фрид объявили о предстоящем разводе. Всего через 2 года после женитьбы на Фриде Бенни влюбился в телеведущую Мону Норклит (В октябре Бенни и Мона оформили свои отношения официальным бракосочетанием).
     Всё это нанесло последний удар по имиджу «двух счастливых пар» семидесятых. Символично что участники группы всё дальше и дальше отдалялись друг от друга - ведь свела их в своё время не музыка, а любовь. Теперь осталась только дружба да профессиональные отношения. Многие полагали, что на этом АВВА как коллектив прекратит своё существование; однако, в опровержение мнения скептиков в конце марта группа приступила к записи песен для своего очередного альбома. Одной из них была баллада «Slipping Throw My Fingers», которая сразу же понравилась всем участникам группы. В этой песне отразились смешанные чувства Агнетты и Бьорна, видящих свою дочь Линду идущей в школу. «Я точно помню момент, в который мгновенно, придумал сюжет всей песни»,- говорит Бьорн - «Я смотрел, как Линда идёт в школу, потом оборачивается и машет нам рукой, и думал вот она сделала первый шаг, который отдалит её от меня; столько же ещё предстоит мне потерять в грядущие годы? Мне кажется, что это чувство знакомо всем родителям».       
     Что же касается другой песни - «When All Is Said And Done», то сточки зрения текста это лучшая песня группы АВВА на тему разваливающегося брака. «Помниться, я не был уверен, что слова этой песни не будут восприняты Фридой и Бенни как попытка насыпать соль на рану», - говорит Бьорн,- «ведь они только развелись. Но я все-таки надеялся, что Фрида воспримет это правильно. «Так оно и оказалось. «Вся моя печаль нашла отражение в этой песне»,- говорит Фрида, для которой эта вещь сразу стала одной из любимейших.
     Интересно, что песни о расставшихся супругах или любовниках, исполняемые Агнетой и Фридой, существенно различаются по настрою: Агнета поёт о том, что всё кончено, и нет пути назад, тогда как в песнях Фриды всегда остаётся место для надежды и «никогда не поздно всё изменить» (строка из песни «One Man, One Woman»). Конечно я всегда знал, какую из песен будет петь Фрида, и какую Агнета»,- объясняет Бьорн,- «и писал соответствующие тексты. Ведь эти две женщины очень сильно отличаются одна от другой как по складу ума, так и по характеру».
     Идея песни «Two For The Price Of One», которую спел Бьорн, была построена вокруг газетного объявления. Это был не первый случай, когда Бьорн сочинил текст подобным образом. «Вначале я не хотел петь её сам - мне казалось, что песня может стать хитом, если её споёт кто-то из женщин. Но потом мы написали более сильные вещи, так что я мог взять эту песню себе. Собственно, я практически переписал слова, и получилась нормальная шутливая песня».
     В это же время Бенни с Бьорном записали инструментальную композицию, которая впоследствии возвещала начало каждого поединка на Чемпионате Мира По Хоккею, который проходил в 1981-м году в Гётеборге.
 

     Апрель   
     Почти весь апрель Бенни, Бьорн и Майкл Третов занимались сведением звуковых дорожек записанных в марте песен, а в самом конце месяца АВВА снялась в телевизионной программе «Дик Каветт встречается с АВВА» с известным американским ведущим популярного ток-шоу. Надо сказать, что все концертные номера АВВА записала заранеев своей студии, а на телевидении работала под фонограмму. Шоу было показано в США по нескольким программам, однако супергруппой АВВА там так и не стала, зато стало ясно что Америка - это не та страна, где легко стать популярными пришельцам со стороны. С мечтой о завоевании американской публики пришлось распрощаться, тем более, что теперь для членов группы личная жизнь была куда важнее совместной карьеры мировых поп-звёзд. Как заметил Бенни: «Я не имею понятия, как долго мы ещё протянем. Я бы не решился загадывать наперёд. Это ведь дело желания и возможностей, стремления что-то совершить. Но мне по-настоящему нравиться то, что я делаю - без моей работы моя жизнь потеряла бы смысл.»
 

     Май    
     В мае Polar Studio обзавелась последним достижением техники - 32-канальным цифровым рекордером, после чего Бенни с Бьорном надолго засели в студии, экспериментируя с новой игрушкой под присмотром Майкла Третова. «Во время записи альбома «Super Trouper» я решил, что освоился в студии как у себя дома»,- говорит тот, - «но теперь пришлось срочно учиться работать с новым агрегатом». Поскольку цифровая техника, как известно, позволяет начисто убрать все шумы, Бенни с Бьорном захотели переписать все уже записанные для нового альбома песни. В конце мая была записана песня «I Am A Seeker», которая была неплохой песней, но на новый альбом так и не попала и была реализована только в 1983-м году, когда Бьорна с Бенни попросили написать песню для музыкальной фантазии Алана и Даниэля Боблил «ABBAcadabra». В проекте приняла участие и Фрида.
     26-го мая, когда АВВА записывала песню «Like An Angel Passing Through My Room», в студии побывал журналист шведской газеты «Expressen», который должен был написать статью о записи нового альбома и группе. Ему сказали, что новый альбом будет называться «Opus 10», - если считать и два сборника лучших хитов, то новая пластинка была как раз десятой, - но позже родилось название «Visitors», и таким образом поползли слухи о записанном, но не выпущенном альбоме под названием «Opus 10».
   

     Сентябрь    
     Как и в предыдущие три года, АВВА в июле отдыхала. В августе Бенни с Бьорном принялись сочинять новые песни, в то время как Фрида снялась в четырехсерийном телешоу в качестве ведущей. В начале сентября группа вновь собралась в студии, чтобы приступить к записи трёх новых песен. Первой из них оказалась «Head Over Heels»,рабочим названием которой было «Tango». И, действительно, эта вещь куда более походила на танго, нежели в своё время такое же название «Fernando». С этой песней возникло немало проблем, главной из которых было катастрофическое отсутствие веселья в весёлой песенке. «Разумеется, после разводов у нас в студии возникла иная атмосфера», - говорит Фрида. - «Раньше в любой нашей песне всегда была какая-то радость, даже если сама песня была грустной, - теперь же ничего этого не осталось. Мы изменились как группа, и единство, которое тоже было частью нашей музыки, безвозвратно ушло». 
Следующей песней была «I Let The Music Speak», одна из композиций, наглядно показывающих, что Бенни и Бьорну к этому времени стало тесно в рамках поп-музыки, что в значительной степени и привело к распаду группы. Им давно уже хотелось написать мюзикл, так что когда поступило предложение от Тима Райса объединить усилия для создания «Chess», они не стали долго размышлять.
     «Вообще в альбоме «Visitors» по-моему вполне отчётливо прослеживается наше стремление начать двигаться в ином направлении, а не делать одно и то же до бесконечности», - говорит Бьорн, - «Если бы АВВА не реализовала «I Let The Music Speak», я не сомневаюсь, что мы использовали бы её в Chess.»
     Третьей из сентябрьских записей стала «Should I Laugh Or Cry», на альбом не попавшая, а использованная в качестве второй стороны сингла «One Of Us» и разделившая таким образом участь многих не вполне доработанных композиций Бенни и Бьорна. «Эта вещь так же как и некоторые другие наши композиции состоит из двух частей, которые не желают состыковываться одна с другой», - говорит Бенни. - «Куплет ведёт к совершённо иному, нежели имеющийся, припеву.».
12-го сентября АВВА отправилась в Англию, чтобы принять участие в благотворительной акции фирмы СВS, после чего Агнета отправилась на Майорку на пару недель, тогда как Бенни с Бьорном отправились на свой остров, чтобы сочинить еще несколько песен для «Visitors».
 

     Октябрь    
     С пятнадцатого октября музыканты приступили к записи нескольких новых песен. Во время записи первой из них, которая первоначально называлась «Peasants» («Крестьяне»), а потом была переименована в «Soldiers» («Солдаты»), возникли проблемы с аранжировкой, - в частности, Бенни и Бьорн долго объясняли ударнику Перу Линдвалу, что хотя песня и имеет размерность три четверти, но не должна звучать как обычный вальс. «Мне пришлось поломать голову над этой проблемой», - говорит тот, - «и по-моему я нашёл нужное решение.». Действительно, его замысловатые синкопы заставили песню звучать, как нечто из области артрока. «Вы даже не думаете об этой вещи как о вальсе, хотя это самый настоящий вальс», - так комментирует это Майкл Третов. Следующей песне суждено было стать последним аббовским хитом «Top-3».
     «One Of Us» одна из моих любимых вещей», - говорит Бьорн,- «а вот Бенни её никогда особо не жаловал. Помню, нам нужно было определиться с песней, которая будет синглом, представляющим новый альбом так что мы разослали записи нескольких песен нашим фирмам грамзаписи по всему миру. Бенни и Стиг вообще не хотели включать «One Of Us» в список вероятных хитов, однако я настоял на этом и не ошибся: большинство компаний придерживалось аналогичной точки зрения». Более того, Бьорн считает что на самом деле АВВА имеет не девять синглов номер один в Британии, а десять: «Нам немного не повезло - считается, что песня «One Of Us» достигла только третьей строчки, тогда как на самом деле она была в течение Рождественской недели номером один, - жаль только, что в течение этой недели официальные подсчёты не проводятся, а то у нас было бы не девять а десять хитов номер один». 
      Заглавная вещь альбома «Visitors» была одной из тех весьма немногочисленых песен, что обрела свою окончательную форму практически во время первой же пробной записи. Двусмысленный и оттого зловещий текст Бьорна плюс пропущенный через гармонизатор голос Фриды сделали её одной из самых странных песен группы. Кроме всего прочего, невозможно понять кто же такие эти самые «Визитёры». После выхода альбома, Бьорну много раз задавали этот вопрос, но вразумительного ответа так и не получили, так что в конце концов сложилось впечатление, что он и сам этого толком не знает! «К этому времени я старался сделать слова наших песен более социальными что ли», - объясняет он, - «и ещё мне не хотелось, чтобы они были однозначно понятыми.» Ну что ж, можно сказать, что он вполне преуспел в своём замысле, так как ни кто ни чего толком не понял. Сейчас, по прошествии почти пятнадцати лет, Бьорн, однако, говорит по-другому, связывая текст песни с обстановкой в СССР: « Я ставил себя на место диссидентов и пытался представить себе, что же это такое - сидеть и ждать, что вот-вот раздастся стук в дверь, и не знать, произойдёт ли это через секунду, через год или не произойдёт вообще».
 

     Ноябрь   
      К ноябрю были записаны и смикшированы треки всех песен будущего альбома, кроме одной единственной вещи: «Like An Angel Passing Through My Room», первая попытка записать которую была предпринята ещё в июне. Песню пытались аранжировать и так, и этак, да ничего не получилось. Однако, до планируемого выхода альбома оставалось меньше месяца, так что надо было либо срочно сочинять и записывать новую песню, либо решать с этой. Кончилось тем, что песня была записана следующим образом: одинокий голос Фриды плюс негромкие аккорды синтезатора Бенни под стук часов. Бьорн комментирует это так: «Мы не хотели повторять ошибки при записи «My Love, My Life», которая оказалась «переангажированной». Фрида недовольна в этой песне всем, включая собственный вокал: «Было очень трудно найти правильный подход к исполнению этой песни. Мы испробовали различные варианты и в конце концов с некоторым даже облегчением остановили свой выбор на той записи, которая и попала на альбом. Нельзя сказать, что всё получилось совсем уж плохо, но ясно, что над песней можно было поработать ещё». Бенни согласен с ней. Лучше всех, однако, охарактеризовала ситуацию Агнета: «Эта песня держит слушателя в ожидании чего-то, что так и не происходит».
Тридцатого ноября 1981-го года АВВА выпустила альбом «The Visitors», которому суждено было стать последним номерным альбомом группы.
     И если к этому времени синглы группы уже не попадали в хит-парады чисто автоматически, - за одно только название АВВА, - то альбомы попрежнему попадали туда без проблем. «The Visitors» стал ещё одним альбомом, занявшим первое место в рейтинге популярности. Этот альбом был ещё одним шагом в направлении, почти противоположном тому, в котором группа двигалась в течение минувшего десятилетия. Развлекательных песен тут не было, если не считать таковой «Head Over Heels» (хотя вряд ли широким массам были интересны приключения дамы из высшего общества), Агнета и Фрида пели теперь свои песни соло, так что и слепому уже видно, что как группа АВВА доживает, видимо, последние дни. Куда делись типично аббовские вокальные гармонии многократно наложенных голосов, такие как в «Mamma Mia», «Take A Chance On Me» или «Super Trouper». Все четверо участников группы согласны, что альбом получился мрачным и тяжеловесным. Бенни говорит, что к этому времени он стал меньше внимания уделять аранжировке и больше собственно мелодии. Бьорн в свою очередь заявляет: «Причина, по которой Агнета и Фрида поют раздельно, заключается в том, что слова теперь для меня значат гораздо больше, - и те песни, что мы пишем теперь, просто невозможно петь в два голоса - это было бы каким-то извращением».
     К этому времени Бьорн и Бенни уже понимали, что достигли всего, чего могли в рамках группы АВВА, так что приглашение от Тима Райса было для них весьма своевременным. Тим Райс давно известен как самый преуспевающий из британских поэтов, пишущих тексты для рок-сцены. Плодами его сотрудничества с Эндрю Ллойдом Уэббером стали такие прославленные мюзиклы, как «Иосиф и его чудесный плащ», «Иисус Христос Суперзвезда» и «Эвита». Райса интересовала идея создания нового мюзикла, и он предложил Бенни и Бьорну написать музыку на его тексты. В середине декабря будующие соавторы мюзикла «Шахматы» впервые встретились в ресторане Стокгольма.
 

     Декабрь   
     7-го декабря 1981-го года вышел последний сингл группы, который занял сколько-нибудь приличное положение в чартах Британии: «One Of Us»/ «Should I Laugh Or Cry».
     Интересно, что 1981-й год был годом взрыва популярности попурри «Stars On 45» («Звёзды на 45-ках»). Голландскому музыканту, ставшему продюсером, пришло в голову записать попурри из новых версий хитов «Битлз», звучавших очень похоже на оригиналы, если не считать того, что между ними были записаны «переходы» в мерном ритме диско. Само собой, что следующей идеей было сделать такое же попурри из 8-ми песен АВВА, в результате пластинка вошла в британский Тop-10.

Вторая половина 80-х была периодом, когда казалось, что все забыли о группе. И это продолжалось бы, если бы не Стиг Андерссон, который достиг пенсионного возраста и решил продать Polar Music (чьим основным капиталом был каталог записей АВВА) концерну Polygram, одному из шести китов звукозаписывающей индустрии. В свой звёздный период АВВА предпочитала подписывать контракты со многими компаниями грамзаписи по всему миру, а не с одной крупной. Этот подход в то время казался более выгодным, поскольку без сомнения Polar Music выигрывала больше от предоплат и конкуренции между разными компаниями (Atlantic, отделение WEA в Америке, Epic , отделение CBS в Британии и другие конкуренты в других частях света), которые будут стараться выпустить АВВА наибольшим тиражом, поскольку когда придёт время возобновления контракта со Стигом, он может позволить им выпускать диски группы не только там, где они сейчас действуют, но и в других частях света.
     Стиг Андерссон по этому поводу говорил следующее: «При заключении контрактов деньги меня мало интересуют; я смотрю, что эта компания делает для нашей раскрутки и правильно ли она это делает. Я не верю в сделки, покрывающие весь мир - компания может быть влиятельной в одной части мира и слабо представленной в другой. Всё зависит от людей, которые в ней работают. Я хорошо лажу с людьми, которые мне нравятся, и мы осваиваем одну страну за другой».
     Таким образом обстояли дела в первые десять лет работы группы, но к концу 80-х, когда бухгалтеры и юристы, слабо разбирающиеся в потенциале хитов, стали заправлять музыкальным бизнесом, компании не желали инвестировать средства в предприятия, которые они не контролируют по всему миру. Таким образом, когда Polygram предложил Стигу большую сумму за права Polar Music (и, конечно, каталог АВВА) по всему миру, тому оставалось только согласиться. Концерн заплатил за каталог более 10 миллионов фунтов стерлингов (по тогдашнему курсу 15 миллионов долларов).
     Смена владельца началась в первый день 1990-го года, и завершилась два года спустя, когда закончилось действие последнего из существующих лицензионных контрактов и появилась возможность многое сделать для возрождения интереса к одной из самых великих групп за всю историю поп-музыки.
     Эта возможность стала тем более реальной, что подготовительную работу за Polygram уже сделали другие - в начале девяностых годов появилась отличная подражательная группа Bjorn Again, квартет из Австралии, добившийся большого успеха своими сценическими шоу, воспроизводящими оригинальное исполнение классических песен АВВА.
     Bjorn Again были обречены на успех - ведь они представляли публике именно то зрелище, по которому люди так соскучились. Они очень старались даже внешне выглядеть как АВВА (две девушки, Трейси Эдамс и Аннет Джоунс, носили волосы точь-в-точь как у Агнеты и Фриды; правда, Гэйвин Эдвардс и Питер Смит - соответственно изображавшие Бьорна и Бенни - выглядели не столь похоже). Бережно и до мелочей воспроизводя исполнение песен АВВА, участники группы Bjorn Again добились ошеломительного успеха. Они и по сей день непрестанно гастролируют, собирая полные залы по всей Европе. Австралийская группа пришлась по душе всем - как родителям, помнящим такие классические хиты, как «Dancing Queen», «Knowing Me, Knowing You», «Chiquitita», «Fernando» и прочие, так и подросткам, одалживающим друг у друга старые альбомы АВВА, найденные в фонотеках, принадлежащих их папам и мамам.
     Следующим шагом к возрождению славы АВВА был взлёт на вершину британских хит-парадов играющего в стиле электропоп дуэта Erasure (Винс Кларк и Энди Белл) с записанными на «сорокопятку» четырьмя песнями АВВА, исполненными в привычной манере Erasure. Уже войдя в число признанных английских исполнителей и имея за плечами длинный список хитов, а кроме того три альбома, один за другим вышедших на первое место в Великобритании - «The Innocent» («Невинный») ,  «Wild!» («С ума сойти!») и «Chorus» («Хор»), - Erasure тем не менее никогда ещё не выпускали высоко поднявшегося в хит-парадах сингла, пока они не записали «сорокопятку», ставшую данью признательности группе, под музыку которой прошла их юность.
     Вначале они собирались записать целый альбом с новыми версиями хитов АВВА, но бремя славы не оставляло Винсу и Энди свободного времени для этого. В итоге появилась сорокопятка под названием «АВВА-esque», на которую вошли четыре классические песни АВВА: «Lay All Your Love On Me», «S.O.S.», «Take A Chance On Me» и «Voulez-Vous». Миньон поднялся на вершину хит-парадов и в других странах Европы, где возрождение интереса к АВВА напоминало взрыв. А весёлые пересмешники из Bjorn Again не упустили случая поиздеваться над успехом Erasure, назвав свой первый ставший хитом самостоятельный сингл, - выпущенный чуть позже и состоявший из их собственных обработок хитов Erasure!, - «Erasure-ish»!.   
     Вскоре после того, как «АВВА-esque» стали прогремевшим хитом, ещё более именитая группа принесла дань признательности группе, бывшей одной из их самых любимых в подростковые годы. Ирландская супергруппа U2 исполняла одиниз главных хитов АВВА «Dancing Queen» в ходе своего мирового турне, завершая им свои концерты. А когда группа добралась до Стокгольма, где члены АВВА жили и работали в те годы, когда их имена не сходили с первых строчек хит-парадов. Бенни и Бьорн присоединились к ирландскому квартету на сцене, чтобы спеть свой забойный хит, написанный более десятилетия назад. Их появление привело публику в восторг: она едва могла поверить своему счастью - ещё бы, кто мог надеяться увидеть на сцене одновременно две легендарные группы! Хотя вообще что-то подобное уже произошло в швейцарском городе Цюрихе, где Анни-Фрид (она живёт теперь большую часть года в этой стране) вышла на сцену вместе с Roxette, ещё с одной шведской группой, добившейся всемирного успеха, чтобы спеть вместе с ними «Money, Money, Money». Тем не менее, кажется маловероятным, чтобы АВВА когда-либо вышла на сцену вместе в прежнем составе, как когда-то в семидесятые, хотя в прессе и проскакивали слухи о том, что группе предлагались огромные суммы за согласие дать одно-единственное турне.
     Весною 1992-го года Polygram переиздал все оригинальные альбомы АВВА, и впервые стали повсеместно доступными два альбома: «Ring Ring» и «ABBA Live». Концертный альбом был особенно интересен. В нём содержались записи двух туров 1977-го и 1979-го годов и четыре песни, исполненные в 1981-м году во время американского шоу Дика Каветта.
     К июню 1992-го года, когда группа Erasure находилась на вершине британского хит-парада с диском «ABBA-esque», а ансамбль Bjorn Again собирал полные залы по всему миру, стало ясно, что спрос на музыку АВВА весьма велик и продолжает возрастать. А спрос, понятно, надо удовлетворять. Polygram полготовил к выпуску альбом «ABBA Gold». Когда этот диск с лучшими песнями оказался на высших строчках хит-парадов, стало ясно, что АВВА отнюдь не забыта и снова является одной из самых популярных групп в мире.
     Альбом разошёлся многомиллионным тиражом и возглавил хит-парады по меньшей мере пятнадцати стран на четырёх континентах. Это был альбом «величайших хитов», включавший все девять занимавших первое место на хит-парадах синглов АВВА, а также десять других, тоже хорошо знакомых и всеми любимых песен. 
     Индустрия грамзаписи была изумлена, когда «АВВА Gold» взлетел на вершину хит-парадов в Британии, Германии, Австралии, Мексике, Израиле, Сингапуре и в других станах и разошёлся невероятным тиражом в 6,5 миллионов копий! И это притом, что группа не сделала ни одной новой записи за последние 10 лет...
     Вслед за успехом «ABBA Gold» вокруг АВВА развернулась настоящая шумиха. Соответственно засуетился и шоу-бизнес. Помимо собственно альбома, в список бестселлеров вошли одноимённая видеокассета, ставшая чем-то вроде приложения к альбому, а также написанная с согласия членов АВВА книга о группе, тоже вышедшая под названием «ABBA Gold».
     К середине 1993-го был выпущен следующий альбом - «More ABBA Gold» («Ещё золотые хиты АВВА»). Хотя он и не был так же плотно набит выдающимися хитами, как первый альбом, он всё же вошёл в Тор-20 в Великобритании в номинации альбомов сразу же, как только появился на прилавках, тем самым подтвердив, что возрождение АВВА - вовсе не сиюминутное явление.
     А где же теперь сами члены легендарной группы? Бенни и Бьорн, совместно написавшие столько хитов, всё ещё продолжают работать вместе, хотя и живут в разных странах - Бенни со своей супругой Моной в Швеции, а Бьорн и его жена Лена купили себе сельскую усадьбу близ Хенли в Ангии, где они и проводят часть года. Агнета и Фрида обе снова вышли замуж: Агнета - за хирурга Томаса Сонненфельда, а Фрида после нескольких лет совместной жизни, в 1992-м году стала женой князя Руццо Ройс фон Плауэна, немецкого архитектора.   
В конце 90-х, когда стало ясно, что возрождение популярности ABBA - это всерьез и надолго, Фрида и Агнета вновь возвращаются к активной музыкальной деятельности. Обе исполнительницы выпускают по прекрасной антологии своих лучших записей за 20 лет - при этом, несмотря на то, что большинство песен на этих дисках записано на шведском языке, они пользуются большой популярностью в мире. В особенности это касается проекта Агнеты - двойного диска My Love My Life.
Продолжает активную работу и мужская половина коллектива. Самым крупным проектом Бьерна и Бенни конца девяностых стали мюзиклы Kristina Fran Dulemala и Mamma Mia - последний из них целиклм построен на песнях ABBA. Кроме того, к 2000 году был осуществлен выпуск всего каталога ABBA в новом, ремастированном качестве.
Несмотря на продолжающуюся ABBA-манию, участники коллектива отрицают возможность воссоединения на сцене, хотя слухи об этом периодически проникают в прессу.

I was sitting by the phone
I was waiting all alone
Baby, by myself I sit and wait and wonder about you
It's a dark and dreary night
Seems like nothing's going right
Won't you tell me honey how can I go on here without you?

Yes, I'm down and feeling blue
And I don't know what to do, oh-oh

Ring ring, why don't you give me a call?
Ring ring, the happiest sound of them all
Ring ring, I stare at the phone on the wall
And I sit all alone impatiently
Won't you please understand the need in me
So, ring ring, why don't you give me a call?
So, ring ring, why don't you give me a call?

You where here and now you're gone
Hey did I do something wrong?
I just can't believe that I could be so badly mistaken
Was it me or was it you?
Tell me, are we really through?
Won't you hear me cry and you will know that my heart is aching

Please forgive and then forget
Or maybe darling better yet, oh-oh

Ring ring, why don't you give me a call?
Ring ring, the happiest sound of them all
Ring ring, I stare at the phone on the wall
And I sit all alone impatiently
Won't you please understand the need in me
So, ring ring, why don't you give me a call?
So, ring ring, why don't you give me a call?

Day is dawning and I must go
You're asleep but still I'm sure you'll know
Why it had to end this way
You and I had a groovy time
But I told you somewhere down the line
You would have to find me gone
I just have to move along

Just another town, another train
Waiting in the morning rain
Look in my restless soul, a little patience
Just another town, another train
Nothing lost and nothing gained
Guess I will spend my life in railway stations
Guess I will spend my life in railway stations

When you wake I know you'll cry
And the words I wrote to say goodbye
They won't comfort you at all
But in time you will understand
That the dreams we dreamed were made of sand
For a no-good bum like me
To live is to be free

Just another town, another train
Waiting in the morning rain
Look in my restless soul, a little patience
Just another town, another train
Nothing lost and nothing gained
Guess I will spend my life in railway stations
Guess I will spend my life in railway stations

Changing, moving in a circle
I can see your face in all of my dreams
Smiling, laughing, from the shadows
When I hear your voice I know what it means
I know it doesn't matter just how hard I try
You're all the reason for my life
Disillusion, disillusion's all you left for me

How can I forget you when my world is breaking down
You're all I had, you're all I want
Disillusion, disillusions now, that's all I have

Wishing, hoping, chasing shadows
Did I see your face somewhere in the crowd
Thinking, wondering, what you're doing
I can't stop myself from crying out loud
They say my wound will heal and only leave a scar
But then, they'd never shared our love
Disillusion, disillusion's all you left for me

How can I forget you when my world is breaking down
You're all I had, you're all I want
Disillusion, disillusions now, that's all I have
Disillusion, disillusions now, that's all I have

People need hope, people need loving
People need trust from a fellow man
People need love to make a good living
People need faith in a helping hand

Man has always wanted a woman by his side to keep him company
Women always knew that it takes a man to get matrimonial harmony
Everybody knows that a man who's feeling down wants some female sympathy
Gotta have love to carry on living
Gotta have love 'till eternity

People need hope, people need loving
People need trust from a fellow man
People need love to make a good living
People need faith in a helping hand

La la la la, la la la la-la, la la la la la la la-la la la
La la la la, la la la la-la, la la la la la la la-la la laa...

Flowers in the desert need a drop of rain like a woman needs her man
If a man's in love and his woman wants the moon, then he'll take it down if he can
Somebody who loves you and somebody who cares, isn't that what you call a friend?
Gotta have love to carry on living
Isn't it easy to understand

People need hope, people need loving
People need trust from a fellow man
People need love to make a good living
People need faith in a helping hand

La la la la, la la la la-la, la la la la la la la-la la la
La la la la, la la la la-la, la la la la la la la-la la laa...

I saw it in the mirror, I saw it in my face
That I'm no longer needed, anyone can take my place
I saw it in the mirror when I look into my eyes
'Cause something sure is wrong when this boy cries (this boy cries)

I saw it in the mirror, my head is hanging low
And I ain't too familiar with the feelings that I show
I know you say you love me, but I'm looking through your lies
It doesn't really bother you if this boy cries (this boy cries)

I never thought I could cry for you
But honey, I will miss you 'till the day I die ('till the day I die)

I saw it in the mirror, I saw it in my face
That I'm no longer needed, anyone can take my place
I saw it in the mirror when I look into my eyes
'Cause something sure is wrong when this boy cries (this boy cries, this boy cries)

Every day in the morning on her way to the office
You can see her as she catches a train
Just a face among a million faces
Just another woman with no name
Not the girl you'd remember but she's still something special
If you knew her I am sure you'd agree
'Cause I know she's got a little secret
Friday evening she turns out to be...

Nina, pretty ballerina, now she is the queen of the dancing floor
This is the moment she's waiting for
Just like Cinderella (just like Cinderella)
Nina, pretty ballerina, who would ever think she could be this way
This is the part that she likes to play
But she knows the fun would go away
If she would play it every day

So she's back every morning to her work at the office
And another week to live in a dream
And another row of early mornings
In an almost never-ending stream
Doesn't talk very often, kind of shy and uncertain
Everybody seems to think she's a bore
But they wouldn't know her little secret
What her Friday night would have in store...

Nina, pretty ballerina, now she is the queen of the dancing floor
This is the moment she's waiting for
Just like Cinderella (just like Cinderella)
Nina, pretty ballerina, who would ever think she could be this way
This is the part that she likes to play
She would like to play it every day

Do you remember the first time, and all of your sweet, sweet talk
Ain't heard it a lot since then, love
Now look at that guy, he's making me cry
He leaves every morning and he hardly says goodbye
But if I would have to choose I wouldn't let you go
Just give it some more time and you will see our love will grow
Darling I know

We gotta have patience
Love isn't just a sensation
Some of the time it gets rough
Love isn't easy but it sure is hard enough (sweet, sweet our love is bitter-sweet)

Giving
Love is a reason for living
But a few things can be tough
Love isn't easy but it sure is hard enough

From the first moment I saw you I've treated you like a queen
I've given you lots of presents
Now listen to that, just look at that cat
You'd think he was an angel but he's talking through his hat
But if I would have to choose I wouldn't let you go
Just give it some more time and you will see our love will grow
Darling I know

We gotta have patience
Love isn't just a sensation
Some of the time it gets rough
Love isn't easy but it sure is hard enough (sweet, sweet our love is bitter-sweet)

Giving (sweet, sweet our love is bitter-sweet)
Love is a reason for living (sweet, sweet our love is bitter-sweet)
But a few things can be tough
Love isn't easy but it sure is hard enough

Patience (sweet, sweet our love is bitter-sweet)
Love isn't just a sensation (sweet, sweet our love is bitter-sweet)
Some of the time it gets rough
Love isn't easy but it sure is hard enough (sweet, sweet our love is bitter-sweet)[/b][/align]

Giving (sweet, sweet our love is bitter-sweet)
Love is a reason for living (sweet, sweet our love is bitter-sweet)
But a few things can be tough
Love isn't easy but it sure is hard enough

Well there was me and Bobby and Bobby's brother
Please take me back to that place
Where I've got all my memories, those were my happiest days

I remember all the games we used to play
I really do
And I went to see them almost every day
I wanted to
Though we quarrelled at times
And had a few fights
We were the best of friends
We found a place in the sun
To have enough fun

Well there was me and Bobby and Bobby's brother
Wildest kids you could see
We would play together
Climb in the apple tree
Yes, there was me and Bobby and Bobby's brother
Please take me back to that place
Where I've got all my memories, those were my happiest days

They would take me out for football games and such
They liked to play
And I guess I didn't like it very much
But anyway
I was happy and proud to be with the boys
Being a little girl
I found a place in the sun
To have enough fun

Well there was me and Bobby and Bobby's brother
Wildest kids you could see
We would play together
Climb in the apple tree
Yes, there was me and Bobby and Bobby's brother
Please take me back to that place
Where I've got all my memories, those were my happiest days

I was a fighter always looking for trouble
And my life was so empty, there was nothing left to live for
But then it happened one night as I got into a fight
I could hear someone saying as though he was praying
Ah-a-ah-a-a-a-aah…

Treat him well, he is your brother
You might need his help one day
We depend on one another
Love him, that's the only way
On the road that we're going (on the road)
We all need words of comfort and compassion (we all need)
Treat him well, he is your brother
Love him, that's the only way

I was a woman never thinking of others
And my life was so lonely, didn't care for anybody
But then I happened to meet a begging man in the street
As I turned down his praying I heard someone saying
Ah-a-ah-a-a-a-aah…

Treat him well, he is your brother (brother)
You might need his help one day (he's your brother)
We depend on one another (brother)
Love him, that's the only way

On the road that we're going (on the road that we're going)
We all need words of comfort and compassion (we all need)
Treat him well, he is your brother (brother)
Love him, that's the only way

Treat him well, he is your brother (brother)
You might need his help one day (he's your brother)
We depend on one another (brother)
Love him, that's the only way

I am just a girl, one among the others, nothing much to say
Plain and simple girl, not a special type in any way
Just one look, and you will surely see
That the true Miss Nobody is me
It's an evil world that has only made me a girl

I am just a girl, not the kind of woman men would like to meet
Just another girl no-one ever looks at in the street
But today, I can't believe it's true
When you smiled and whispered "I love you"
Darling I could see, I was meant to be your girl

It's a funny feeling when you get to love someone
And thinking that he'll never look your way
But then he says he loves you, and life has just begun
It's so much more than any words can say

I am just a girl, not the kind of woman men would like to meet
Just another girl no-one ever looks at in the street
But today, I can't believe it's true
When you smiled and whispered "I love you"
Darling I could see, I was meant to be your girl

La la la la la, la la la la la-la, la la la la laa
La la la la la, la la la la la-la, la la laa
But today, I can't believe it's true
When you smiled and whispered "I love you"
Darling I could see, I was meant to be your girl

Sitting in the darkest corner
In the candle light I saw her face (she was looking so sad and lonely)
Someone help me, someone save me
I could see the look she gave me, oh (oh yeah, and there was one thing only)
That I knew I could do

Let's go girl
It's a beautiful place this world
Come on baby let's dance
To the rock'n roll band
Let's go now
Let me show you that I know how
Come on baby let's dance
To the rock'n roll band
Come on baby let's dance
To the rock'n roll band

You've been sitting there for hours
Trying to hide behind the flowers now (baby, we could have fun together)
Come on, cheer up, let's get started
No use being broken-hearted now (oh yeah, you're gonna feel much better)
Yes, I know that you will

Let's go girl
It's a beautiful place this world
Come on baby let's dance
To the rock'n roll band
Let's go now
Let me show you that I know how
Come on baby let's dance
To the rock'n roll band
Come on baby let's dance
To the rock'n roll band

I've been cheated by you since I don't know when
So I made up my mind, it must come to an end
Look at me now, will I ever learn?
I don't know how but I suddenly lose control
There's a fire within my soul
Just one look and I can hear a bell ring
One more look and I forget everything

Mamma mia, here I go again
My my, how can I resist you?
Mamma mia, does it show again
My My, just how much I've missed you?
Yes, I've been brokenhearted
Blue since the day we parted
Why, why did I ever let you go?
Mamma mia, now I really know
My my, I could never let you go

I've been angry and sad about things that you do
I can't count all the times that I've told you "we're through"
And when you go, when you slam the door
I think you know that you won't be away too long
You know that I'm not that strong
Just one look and I can hear a bell ring
One more look and I forget everything

Mamma mia, here I go again
My my, how can I resist you?
Mamma mia, does it show again
My, my, just how much I've missed you?
Yes, I've been brokenhearted
Blue since the day we parted
Why, why did I ever let you go?
Mamma mia, even if I say
"Bye bye, leave me now or never"
Mamma mia, it's a game we play
"Bye bye" doesn't mean forever

Mamma mia, here I go again
My my, how can I resist you?
Mamma mia, does it show again
My, my, just how much I've missed you?
Yes, I've been brokenhearted
Blue since the day we parted
Why, why did I ever let you go?
Mamma mia, now I really know
My my, I could never let you go

So at last you're free
It's the way you wanted it to be
And the price you paid
To become a woman of today
Is it worth the pain to see the children cry?
Does it hurt when they ask for daddy?

Hey, hey Helen
Now you live on your own
Hey, hey Helen
Can you make it alone? (Yes, you can)

So you're free at last (lucky woman)
And beginning to forget the past (lucky woman)
Does it make you sad (being lonely)
When you think about the life you had?
But you're right, you had to take a second chance
So you fight to find your freedom

Hey, hey Helen
Now you live on your own
Hey, hey Helen
Can you make it alone?

Hey, hey Helen
What's the matter with you? (hey, hey Helen)
Hey, hey Helen (hey, hey Helen)
Don't you know what to do? (Yes, you do)

A-ha, yes you do, yes, you do
A-ha, yes you do, yes, you do

Hey, hey Helen
Now you live on your own
Hey, hey Helen
Can you make it alone?
Hey, hey Helen (hey, hey Helen)
What's the matter with you?
Hey, hey Helen (hey, hey Helen)
Don't you know what to do?
Hey, hey Helen (hey, hey Helen)
Now you live on your own
Hey, hey Helen (hey, hey Helen) Can you make it alone

Come to my loveland
Wander along beautiful gardens full of flowers and songs
Come to the sunshine, beaches and the sand
Listen to two bluebirds, won't you come to my land?
The grass is mellow and the sky is blue
My paradise is waiting here for you

It's a tropical loveland
I wanna share it with you
Life can be funny, happy and sunny
In my tropical loveland

Come to my loveland (to my loveland)
Wander with me (to my loveland) Lie with me darling in the shade of a tree (to my loveland)
Over the rainbow (to my loveland) Under the moon (to my loveland)
That's where my land is, won't you come to me soon?
Just take my hand, I'll show you everything
The secrets that my paradise can bring

It's a tropical loveland
I wanna share it with you
Life can be funny, happy and sunny
In my tropical loveland

It's a tropical loveland
I wanna share it with you (I wanna share it with you)
It's a tropical loveland (It's a tropical loveland)
I wanna share it with you
It's a tropical loveland
I wanna share it with you

Where are those happy days?
They seem so hard to find
I try to reach for you
But you have closed your mind
Whatever happened to our love?
I wish I understood
It used to be so nice
It used to be so good

So when you're near me
Darling can't you hear me?
S.O.S
The love you gave me
Nothing else can save me
S.O.S
When you're gone
How can I even try to go on?
When you're gone
Though I try, how can I carry on?

You seem so far away
Though you are standing near
You made me feel alive
But something died I fear
I really tried to make it out
I wish I understood
What happened to our love
It used to be so good

So when you're near me
Darling can't you hear me
S.O.S
The love you gave me
Nothing else can save me
S.O.S
When you're gone
How can even I try to go on?
When you're gone
Though I try, how can I carry on?

So when you're near me
Darling can't you hear me
S.O.S
And the love you gave me
Nothing else can save me
S.O.S
When you're gone
How can I even try to go on?
When you're gone
Though I try, how can I carry on?
When you're gone
How can I even try to go on?
When you're gone
Though I try, how can I carry on?

Did you see that man
In the limousine?
With the pretty
Only, he's fifty and the girl's only seventeen
But she doesn't care
And she never will
If he's ninety-five
She don't give a damn
Just as long as he pays the bill

Did you see that man
With the fat cigar?
He just left his lunch
With a belly full of lobster and caviar
He can choose a wine
From a vintage year
He will drink champagne
In his limousine
When the rest of us drink a beer

'Cause he's the man in the middle
Never second fiddle
Just like a spider in a cobweb
Hard as a hammer
Not the kind of boss
You double-cross
'Cause he's the man in the middle
Knows the way to diddle
He's never bothered by his conscience
Deals with the Devil
'Cause he wants to be
Man in the middle
The middle
The middle
In the middle...

But you see that man
Made a big mistake
Even though he's got
All his servants and a mansion beside a lake
And the money too
All that he can't spend
He can buy the most
Nearly anything
But he can't buy in on his friend

'Cause he's the man in the middle
Never second fiddle
Just like a spider in a cobweb
Hard as a hammer
Not the kind of boss
You double-cross
'Cause he's the man in the middle
Knows the way to diddle
He's never bothered by his conscience
Deals with the Devil
'Cause he wants to be
Man in the middle
The middle
The middle
In the middle...

Making somebody happy is a question of give and take
You can learn how to show it, so come on, give yourself a break
Every smile and every little touch
Don't you know that they mean so much?
Sweet sweet kisses so tender
Always will return to sender?

Like a bang-a-boome-boomerang
Dum-be-dum-dum be-dum-be-dum-dum
Oh bang-a-boome-boomerang
Love is a tune you hum-de-hum-hum
By giving away, I think you'll learn
You'll get love in return
So bang-a-boome-boomerang is love
A boome-boomerang is love

Love is always around and you can look for it anywhere
When you feel that you've found it my advice is to take good care
Never use it as a selfish tool
Never ever be such a fool
Every feeling you're showing
Is a boomerang you're throwing

Yes, a bang-a-boome-boomerang
Dum-be-dum-dum be-dum-be-dum-dum
Oh bang-a-boome-boomerang
Love is a tune you hum-de-hum-hum
By giving away, I think you'll learn
You'll get love in return
So bang-a-boome-boomerang is love

And if you're warm and tender
I'll kiss you, return to sender
Please surrender

Love me or leave me
Make your choice but believe me
I love you
I do, I do, I do, I do, I do

I can't conceal it
Don't you see?
Can't you feel it?
Don't you too?
I do, I do, I do, I do, I do

Oh, I've been dreaming through my lonely past
Now I've just made it
I found you at last
So come on
Now let's try it
I love you
Can't deny it
'Cause it's true
I do, I do, I do, I do, I do

Oh, no hard feelings between you and me
If we can't make it
But just wait and see

Rock me
Give me that kick now
Rock me
Show me that trick now
Roll me
You can do magic, baby
And I can't get enough of it
Rock me
Give me that feeling
Roll me
Rocking and reeling
Baby, so don't stop doing it
Don't stop doing it now
(Don't stop the rock
Don't stop the rock
I said don't stop the rock)

Wanna be, wanna be
In my baby's arms
Gonna be, gonna be
Nice and gentle if you want me to
Just as long as I'm in love with you
Yours forever, honey, that's what I
Wanna be, wanna be, wanna be, yeah

Rock me
Give me that kick now
Rock me
Show me that trick now
Roll me
You can do magic, baby
And I can't get enough of it
Rock me
Give me that feeling
Roll me
Rocking and reeling
Baby, so don't stop doing it
Don't stop doing it now
(Don't stop the rock
Don't stop the rock
I said don't stop the rock)

Wanna be, wanna be
With the one that I love, love, love
Gonna be, gonna be
With you baby every single night
I can teach you how to rock alright
Your sweet lover, honey, that's what I
Wanna be, wanna be, wanna be, yeah

I, I've been in love before
I thought I would no more
Manage to hit the ceiling
Still, strange as it seems to be
You brought it back to me
That old feeling

I, I don't know what you do
You make me think that you
Possibly could release me
I think you'll be able to
Make all my dreams come true
And you ease me

You thrill me, you delight me
You please me, you excite me
You're something I've been waiting for
I love you, I adore you
I lay my life before you
I'll have you want me more and more
And finally it seems
My lonely days are through
I've been waiting for you

I, I'm gonna make you mine
You're gonna feel so fine
You'll never want to leave me
I feel you belong to me
Someday you will agree
Please, believe me

You thrill me, you delight me
You please me, you excite me
You're something I've been waiting for
I love you, I adore you
I lay my life before you
I'll have you want me
More and more
And finally it seems
My lonely days are through
I've been waiting for you

You think you're gonna make me soft with your fancy car
But I can tell you all of your tricks ain't gonna get you far
They say that money's got a magic touch
But not to me, it doesn't mean that much
You won't have me tonight
All right, all right, all right, all right

So long (ooh, honey honey)
See you honey (honey honey honey)
Can't buy me with you money (ooh, money money)
Tracy, Daisy
They may be crazy
But I'll never be your girl
So long (ooh, honey honey)
See you honey (honey honey honey)
Can't buy me with your money (ooh, money money)
You know it's not worth trying
So long, so long, so long (ooh, honey-hon honey hon-honey ooh, mon-mon money money money)

You didn't have to send me flowers like you did today
I wouldn't keep a thing from you, I gave them all away
The girls might fall for everything you've got
But I'm not one of them
You know I'm not
You won't have me tonight
All right, all right, all right, all right

So long (ooh, hon-hon)
See you honey (ooh, hon-honey)
Can't buy me with your money (ooh, mon-money)
Tracy, Daisy
They may be crazy
But I'll never be your girl
So long (ooh, hon-hon)
See you honey (ooh, hon-honey)
Can't buy me with your money (ooh, mon-money)
You know it's not worth trying
So long, so long, so long (ooh, honey-hon hon-hon-honey)

So long (ooh, hon-hon)
See you honey (ooh, hon-honey)
Can't buy me with your money (ooh, mon-money)
You know it's not worth trying
So long
So long
So long (ooh, honey-hon oh, honey honey)

So long
So long
So long (ooh, honey-hon honey honey honey)

So long
So long
So long (ooh, honey-hon ooh, honey honey)