Выставка «Царской семьи учитель. А.П. Боголюбов (1824–1896). Акварель» «Шедевры музейных коллекций». МОСКВА

C 30 октября по 1 февраля в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки в рамках проекта «Шедевры музейных коллекций» проходит выставка «Царской семьи учитель. А.П. Боголюбов (1824–1896). Акварель» из собрания Саратовского государственного художественного музея им А.Н. Радищева.

Название выставки было выбрано не случайно. Алексей Петрович Боголюбов оказал большое влияние на художественные вкусы цесаревича Александра Александровича (будущего императора Александра III), а его супруга Мария Федоровна брала у художника уроки рисования. Работы этой царской четы входят в состав экспозиции выставки.

А.П. Боголюбов (1824-1896) был выдающимся русским пейзажистом и маринистом, профессором, действительным членом Императорской Академии художеств, автором более 150 акварелей, входивших в царскую коллекцию, покровителем молодых русских живописцев в Париже и известным общественным деятелем. Будучи внуком А.Н. Радищева, в память о знаменитом писателе он создал Радищевский музей – первый в России провинциальный общедоступный музей (Русский музей был открыт лишь 13 лет спустя), превратившийся в наше время в крупный центр художественной и культурный жизни Поволжья и принадлежащий наряду с Эрмитажем и Третьяковской галереей к числу особо ценных объектов культурного наследия Российской Федерации.

В составе экспозиции выставки более 120 рисунков и акварелей русских и зарубежных художников из собрания Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева. Ядро выставки составляют более 30 акварелей А.П. Боголюбова и графические работы из коллекции художника, переданной им в дар только что созданному музею. Выставка отражает прочные связи Боголюбова с кругом академических художников и членов Товарищества передвижных выставок, дружбу со многими европейскими художниками и членами российской царской фамилии.

Экспозиция поражает обилием имен художников первого порядка. В ее составе рисунки и акварели В.Д. Поленова («Античные руины»), В.Е. Сурикова («Фигура девушки»), И.И. Шишкина («Дубы», «Лес», «Лес с дорогой»), В.П. Верещагина («Фолиньо близ Рима», «Богомольцы в Киеве»), листы братьев Маковских.

Ряд работ, экспонирующихся на выставке, принадлежит ученикам основателя музея – А.К. Беггрову, Н.Н. Гриценко, А.А. Харламову. Есть реликвии, связанные с жизнью Боголюбова, – рисунок его безвременно ушедшей любимой жены Н.П. Нечаевой, портрет отца кисти С.Г. Чирикова. Несомненным украшением выставки станут 14 рисунков и акварелей друга и однокурсника А.П. Боголюбова по Академии художеств, исторического живописца Ф.А. Бронникова (1827–1902), демонстрирующие широту жанрового диапазона и многообразие технических приемов художника.

Помимо образцов русской графики, в составе экспозиции входят рисунки и акварели западноевропейских мастеров: К. Коро, Ж.-А. Гюдена, Ж. Жерома, Л. Изабе, А. Невиля, Э. Лепуатвена (французская школа), О. Ахенбаха (немецкая школа), П. Шиндлера (польская школа).

Выставка дает представление не только об особенностях и истории одной из наиболее значимых коллекций Радищевского музея, но и всего графического искусства середины – второй половины XIX века. Последние полвека коллекция музея в таком объеме не экспонировалась. Многие акварели и рисунки выставляются впервые.

Музейно-выставочный комплекс работает ежедневно кроме понедельника и вторника с 11-00 до 19-00 часов (касса до 18-00).по адресу Гороховский переулок дом 17 СХЕМА ПРОЕЗДА

--

Подробную информацию вы можете узнать на сайте

«Императорская Академия художеств.
Высокое искусство рисунка (XVIII – XX вв.)»

Приглашаем Вас 8 сентября в 17.00 на открытие выставки «Императорская Академия художеств. Высокое искусство рисунка (XVIII –XX вв.)».
Подготовка к этому грандиозному проекту  заняла почти два года. За это время  были не только отобраны яркие образцы натурных штудий (свыше 150 работ), но и проведено уникальное научное исследование системы художественного образования прошлого, результаты которого опубликованы в каталоге  к выставке.
Главная задача экспозиции – привлечь внимание общества к системе и методике художественного образования прошлого. Действительный член Академии художеств, директор школы общества поощрения художников Е. А. Сабанеев  в ХIХ веке писал: «метод и потом система – две вещи, без которых немыслимо дельное и плодотворное обучение рисованию». Метод и система давали феноменальные результаты. Это и иллюстрирует представленная  экспозиция. Удивляет, как юные художники, почти дети (в XIX веке  в Строгановское училище принимали с 12 -15 лет, а в Академию художеств в разное время  – с 6 - 16 лет), выполняли сложнейшие многофигурные эскизы и рисунки!
Восхищают мастерство и профессионализм, с которым выполнены  учебные работы как художников, чье творчество  стало основополагающим для развития русского изобразительного искусства (А. Лосенко, А. Иванов, И. Репин и др.), так и мастеров малоизвестных или незаслуженно забытых (К. Мордасевич, А. Николаев, Ю. Васильев). Представленные  ученические работы  являются ярким свиде¬тельством  мощи русской ху¬дожественной школы. Школы, где владение художественным рисунком стоит до сих пор на практически недосягаемой высоте. Свободно владеющие языком графики, выпускники художественных учебных заведений России становились прекрасными художниками, способными выполнять творческие работы самого высокого уровня. К сожалению, этот  мощный пласт отечественного художественного образования, основанный на фундаментальной школе академического рисунка, не получает должного внимания в системе современного обучения.
Экспозиция даёт нам возможность убедиться, что академическое искусство требует от своих последователей особой строгости и взыскательности. В нем невозможно спрятаться за ширму зашифрованных абстрактных символов или прикрыться ложной глубокомысленностью искаженных форм и деталей. 
В Школе акварели выставка открывается не случайно: вот уже на протяжении 11-ти лет именно здесь практикуется академическая система обучения, несмотря на то, что большинство Академий мира под натиском авангардизма утратили понятие «школа», определяющее уровень высокого профессионализма художника. «Без принципов высокого мастерства, реализма и духовности не может быть настоящего великого искусства» - утверждает Народный художник России Сергей Андрияка. Именно эти принципы и будут продолжены в Академии акварели и изящных искусств. «Серьёзное новое всегда содержит в себе как один из своих элементов возрождение забытого прошлого в обновлённой ценной форме» (Н.О. Лосский).
Школа акварели выражает благодарность за помощь в организации проекта Санкт-Петербургской Академии художеств, Академическому художественному лицею при институте имени В. И. Сурикова, музею декоративно-прикладного и промышленного искусства при Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова, Рязанскому государственному областному  художественному  музею им. И. П. Пожалостина, Музею изобразительных искусств республики Татарстан.
Экспозиция работает с 9 сентября по 14 ноября.

Адрес Школы акварели: Гороховский пер., д. 17 (м. Курская)