Цирковые термины.

АКРОБАТИКА- (от греч. асrobateo - хожу на цыпочках, лезу вверх). Главенствующий жанр (см.) цирка, состоящий из многочисленных его разновидностей (прыжковой, силовой, пластической, конной, вольтижной), - в основе которого специальные упражнения, различные по характеру и степени сложности, демонстрирующие физическое совершенство человека.

АЛЛЮР - (франц. allure - походка). Различные виды хода лошади: шаг, галоп, иноходь, карьер, рысь.

АНТИПОД - (греч. anti - против и рus - род.падеж, podos - нога). Вид жонглирования, исполняемый артистом в лежачем положении на специальном устройстве - тринке с поднятыми вверх ногами, которыми он подбрасывает и ловит различные предметы, балансирует их, крутит шаговыми движениями и вращает в горизонтальном положении.

АНТРЕ - (франц. entree - вход, выход на сцену). Разыгрываемая клоунами буффонадная комическая сценка, с которой они выходят на манеж как с самостоятельным номером.

АП! (англ. up - вверх). Принятая в цирке условная команда, подаваемая одним из участников номера к выполнению или завершению упражнения или другого действия.

АПАЧ - (нем. Patsch - шлепок, пощечина). Ложная пощечина, исполняемая клоунами как игровой прием. Один из них незаметно для зрителей хлопает в ладоши, когда партнер наносит ему удар.

АППАРАТ (лат. apparatus - оборудование, снаряжение).
1. Специальные механические конструкции, включающие в себя систему электролебедок и моторов. Эти конструкции подвешиваются под куполом или устанавливаются на манеже (за манежем) и предназначаются для усиления зрелищного эффекта выступления артистов. Достигается это за счет технических особенностей аппарата: вращающихся, поднимающихся, раскачивающихся, спускающихся и тому подобных конструкций.
2. Сочетание нескольких снарядов, используемых в одном номере. Например, аппарат воздушного полета состоит из мостиков, трапеций, штамбортов, ловиторки.

АППОРТИРОВКА - (франц. apporter - приносить, привозить). Разновидность конной дрессировки, демонстрируемой обычно одной лошадью, которая исполняет различные своеобразные сценки шуточного характера. Например, приносит дрессировщику в зубах заданные ей предметы, спрятанные в манеже (платочки, цветок и др.) или в специальных ящичках, лежащих на барьере манежа, а также исполняет маленькие пантомимы: "лошадь в кровати", "лошадь в ресторане" и др.

АРАПНИК - (польск.). Длинный хлыст на коротком кнутовище. Арапник применяется в джигитовке и в номерах с хищными и крупными животными, т.к. громкое щелкание кончиком арапника побуждает лошадь к быстрому бегу, а большого хищника - к действию.

АРАБЕСК - (франц. arabesgue - буквально - арабский. Позы в классическом танце). Положение туловища, при котором тяжесть тела переносится на одну ногу, а другая отводится вперед или назад. Разной модификации арабеск используется в акробатике, гимнастике, эквилибристике.

АРАБСКИЕ ПРЫЖКИ. Акробатические прыжки, впервые показанные в Европе в 40-х гг. XIX в. арабскими акробатами. Отличаются своеобразной конфигурацией, высокой динамичностью исполнения. В нашем цирке получило распространение арабское колесо (колесо, выполняемое не в сторону, как обычно, а вперед) и арабское сальто (сальто в сторону).

АРНИР - (франц. - harnais - конская упряжь, сбруя). Два кожаных ремня, прикрепленных к гурту, которыми притягивают голову лошади к груди, что оказывает воздействие на ее ход в заданном ритме и придает шее красивый изгиб.

АТЛЕТИКА (от греч. athletikos - свойственный борцам). Цирковой жанр, в котором демонстрация отлично развитой мускулатуры и трюковые упражнения с тяжестями (гирями, ядрами, штангой и др.) показываются артистом в художественно-образной форме как воспевание могущества человека, его физических и духовных качеств.

АТТРАКЦИОН - (франц. - attraction, буквально - притяжение). Особенно интересный и наиболее эффектный номер, занимающий центральное положение в программе и привлекающий внимание зрителей своими идейно-художественными качествами и высоким артистическим мастерством.

БАГЕТ - (франц. baguette - палочка) тонкий полуобруч в руках наездницы, через который она перепрыгивает, как через скакалку, стоя на бегущей лошади.

БАЛАГАН (от перс. балахане – верхняя комната, балкон). Временное дощатое строение для цирковых и театральных зрелищ на народных гуляниях в старину.

БАЛАНСИР - (франц. balansier - качать, уравновешивать) длинный шест в руках канатоходца, с помощью которого он сохраняет равновесие на канате.

БАМБУК - (от малайского bambu - род тропического растения) снаряд для воздушной гимнастики, представляющий собой металлический шест, длиной 3-4 метра, подвешиваемый вертикально, на котором упражнения выполняются двумя гимнастами. Название снаряда от известного растения, толстый ствол которого когда-то использовался в Японии и Китае для изготовления першей, трапеций.

БАНОЛЛО - (от фамилии первого исполнителя упражнения, итальянского артиста Л. Банолло) гимнастическое упражнение - перелет с одного турника на другой с поворотом на 180 градусов в стойку на руках.

БАТОН - (франц. baton - посох, палка). Небольшая палка (стэк) с овальной подушечкой на конце или толстая бамбуковая палка, расщипленная на конце, для несильного, но звонкого удара.

БАТУТ (БАТУД) - (франц. batoud от итал. battuta - буквально - Удар). Подкидывающее устройство, представляющее собой частую сетку из прочной тесьмы, натянутую с помощью резиновых амортизаторов внутри металлической рамы на ножках или в виде сетчатой дорожки на металлических подставках, натянутой тросами и блоками к барьеру манежа.

БЕРЕЙТОР - (от нем. bereiten - объезжать, приготовлять лошадей). Наездник, специалист, объезжающий лошадей и обучающий верховой езде. В цирке - помощник дрессировщика.

БОГЕН - (нем. - bogen - дуга, арка, свод). Прогиб в спине, таксируемый при исполнении некоторых упражнений.

"БУБЛИК". Небольшой кружок овальной формы, служащий опорой при выполнении стойки на голове. Изготовляется из пробки, ремня, пенопласта и подгоняется по форме головы исполнителя.

БУЛАВА - (от латин. bulla - металлический шарик). 1. Старинное орудие в виде тяжелой казенной или металлической головки на рукояти. 2. Предмет для гимнастических упражнений. Реквизит жонглера, напоминающий по форме видоизмененную модель булавы.

БУФФОНАДА (итал. Buffonata - шутка, паясничество, шутовство). Прием художественного изображения в актерской игре, известный еще со времен древнегреческого театра, площадных представлений, в выступлении шутов в эпоху средневековья, Возрождения и в постановках итальянского театра масок. Основы цирковой буффонады - осязательное преувеличение как внешних черт клоуна, так и его действий, бутафории.

ВАЛЬСЕТ (франц. valse - вальс). Темповой подскок, подпрыжка, применяемый как связующий элемент, вспомогательное действие для перехода к выполнению прыжка.

ВЕНТРОЛОГИЯ (латин. venter - живот, Logos - слово, речь. Старинное название - чревовещание, то есть "вещание животом", от славянского чрево - живот). Искусство говорить без артикуляции губ. На этом приеме строится разговорная сценка артиста с куклой.

ВОЛЬТ - (франц. volte - поворот). Элемент конной дрессировки - плавный круговой поворот лошади на месте.

Вольтиж - (от франц. voltiger - порхать)
1. Конный вольтиж - выполнение различных упражнений на лошади, бегущей по манежу в быстром темпе: седы, перемахи, висы за ногу, стойки, перевороты и т.п.
2. Акробатический вольтиж - разновидность акробатики, основанной на приёмах подбрасывания и перебрасывания верхнего нижним или нижними, осуществляемые только мускульно-темповыми усилиями без применения подкидывающих приспособлений (прежнее название "ханд-вольтиж" от нем. Hand - рука).
3. Гимнастический вольтиж - упражнения на раскачивающейся трапеции, а также отрывные упражнения в парной работе гимнастов на рамке, бамбуке, доппель-трапе.

Герадешвунг (нем. Gerade - прямая линия, нем. Schwung - взмах, полет - швунг ) - Гимнастическое упражнение, прямой (гладкий) перелет с одного снаряда на другой или в руки к ловитору.

Гимнастика (греч. gimnastike от gymnazo - упражняю, тренирую) - цирковая гимнастика - это жанр, сущность которого состоит в демонстрации в художественно-образной форме достижений физического развития человеческого тела. При этом используются гимнастические снаряды, применяемые в цирке.

ГРЕЧЕ (нем. Gratsche - спортивная позиция: ноги врозь). Гимнастическое упражнение - из виса на сближенных руках в каче гимнаст махом поднимается в сидячее положение на турник, держа ноги врозь, и "в темп" перелетает на другой турник или выполняет с турника заднее сальто на сход. Упражнение выполняется и в парной работе гимнастов на рамке, но с перехватом руками в верхней точке взлёта.

Гротеск-наездница (франц. grotesque - причудливый, комичный) - наездница, выполняющая на скачущей лошади танцевально-акробатические и прыжковые элементы.

Группировка (от франц. grouper - соединять, группировать, нем. Gruppierung - группировка) - положение туловища, при котором ноги, предельно согнутые в коленях и тазобедренных суставах, удерживаются руками ниже колен.

Гурт (нем. Gurt - пояс, кушак) - род подпруги, опоясывающий лошадь ниже холки, с двумя поручнями, за которые наездник держится руками при выполнении упражнений в конно-акробатических номерах.

ДА КАПО (итал. da capo - повторение). Трюк или реприза, исполняемые артистом как добавление к номеру после выхода на аплодисменты.

ДОППЕЛЬ-ТРАПЕ (нем. doppel - двойной, двоякий). Гимнастический снаряд - широкая металлическая перекладина, подвешиваемая на трех веревках (с тросом внутри), из них средняя разделяет перекладину на две трапеции, на которых двое гимнастов (гимнасток) выполняют упражнения как по отдельности на каждой, так и вместе на одной из них.

ДРЕССИРОВКА (франц. dresser - обучение животных, выездка лошадей). Цирковой жанр, основанный на показе животных, зверей, птиц, проделывающих различные действия, достигнутые в результате выработки у них стойких условных рефлексов на команды дрессировщика.

ДЬЯБОЛО (франц. diabolo - старинная детская игра с конусообразными волчками). Номер, в котором демонстрируются различные конфигурации быстро вращающихся волчков, напоминающих по форме увеличенные катушки, сильно раскручиваемые при помощи тонкого шнура с двумя ручками на концах наподобие детской скакалки.

ЖАНР (франц. genre - род, вид). Цирковой жанр - исторически сложившаяся совокупность номеров, характеризующихся определенными выразительными средствами и только им присущими действенными признаками.

ЖОКЕЙ (англ. jockey - наездник на бегах, скачках). Артист, исполняющий акробатические упражнения на лошади, бегущей по кругу манежа. Жокейская работа выполняется также вдвоем и группой.

ЖОНГЛИРОВАНИЕ (франц. jongleur от лат. Joculator – шутник, забавник, остряк). Жанр, в котором артист демонстрирует искуссное умение подбрасывать и ловить предметы в определенной последовательности и в установленном ритме, а также балансировать их.

«Зеркало». Специальный обруч, обклеенный бумагой, сквозь который наездник (наездница) прыгает, прорывая бумагу. Применяется для этой цели в акробатических номерах.

ЗИТЦЕН-ТРЮК (нем. sitsen - сидеть, см. трюк). Гимнастическое упражнение - перелет с одного турника на другой с поворотом на 180° в сидячее положение.

ЗУБНИК. Кованый язычок с утолщением в средней части по конфигурации полости рта, приспособленный для выполнения различных упражнений: виса в зубах, удерживания партнера, стойки ("стойка в зубнике").

ИЛЛЮЗИОНИСТ (от лат. illusio - ошибка, заблуждение, обман зрения, вызванный искаженным восприятием). Артист, демонстрирующий различные фокусы с помощью специального реквизита, аппаратов, снабженных секретными устройствами, скрытыми от зрителей, а именно: замысловатые появления, исчезновения, превращения, перемещения различных предметов, животных, людей, основанные на обмане зрения, применении отвлекающих маневров и ловкости самого исполнителя, его ассистентов.

ИМИТАТОР (от лат. imitatio - подделка, подражание). Артист, владеющий искусством подражать различным звукам: пению птиц, звучанию музыкальных инструментов, голосам животных и т.п., что достигается соответствующей тренировкой голосового аппарата в сочетании с применением специально выработанных приемов.

КАБРИОЛЕТ (франц. cabriolet). Легкий двухколесный экипаж на высоких колесах, в который запрягается лошадь, выполняющая школьные аллюры под управлением дрессировщицы, сидящей в кабриолете. Используется и в других номерах ("акробаты на кабриолете", "жонглеры не кабриолете").

КАБРИОЛЬ (франц. cabriole - скачок).
1. В дрессировке - прыжок лошади с поджатыми передними ногами и вытянутыми задними.
2. В парной акробатике - нижний рывком поднимает верхнего в стойку на руках из кача между ног группировке.
3. В гимнастике - гимнаст, вися на рамке на подколенках, удерживает в каче партнера, который махом назад выполняет выкрут прямым туловищем между рук гимнаста.

КАСКАД (франц. cascade - небольшой водопад, низвергаемый уступами).
1. В акробатике - прыжок-падение на спину (задний каскад) или лицом вниз (передний), исполняемый из разных положений: с места, с разбега, с высоты. Преимущественно применяется в выступлении эксцентриков, клоунов.
2. В жонглировании - прием перебрасывания предметов из одной руки в другую по одной определенной траектории.

КАУЧУК (англ. caoutchouc, от исп. caucho, от перуанcк. - упругое вещество, добываемое из некоторых растений для промышленных целей). Разновидность акробатики, основанной на демонстрации предельной гибкости тела при сгибании назад ("мостик").

КИППЕ (нем. kippe - качели). Гимнастическое упражнение на турнике - подъем из виса на руках в упор при небольшое исходном каче.

КЛИШНИК (от фамилии английского артиста Э.Клишнига). Артист, демонстрирующий с помощью специально подобранных упражнений предельную гибкость тела при сгибании вперед ("складка").

КОПФШТЕЙН (нем. stehen - стоять). Равновесие в стойке на голове.

КЛОУН (англ. clown, от лат. colonus - человек .из простонародья, нерасторопный простофиля, деревенщина). Традиционный персонаж цирка, выступающий с комическими репризами, шуточными сценками. Соответственно различным видам клоунады различны и амплуа клоунов: буффонадные, музыкальные, клоуна- дрессировщики, коверные клоуны.

КОЛОННА (франц. colonne - вертикальная опора, от лат. columna - столб). Акробатическая пирамида из трех человек, стоящих на плечах друг друга. Соответственно положению каждого из них в колонне, они именуются: нижним, средним и верхним. При сольном количестве участников пирамиду называют "колонна из четырех", "колонна из пяти". В отдельных упражнениях (заднее сальто на колонну или заднее сальто с колонны на колонну) профессионалы именуют колонной пирамиду из двух человек.

КОПФШПРУНГ (нем. Kopf - голова, sprung - прыжок). Акробатический элемент - переворот прыжком вперед с опорой на голову или с опорой одновременно на голову и на руки.

КОРД-ДЕ-ВОЛАН (франц. corde - веревка, шнур, канат, volant – развевающийся, летучий). Гимнастический снаряд - толстый канат, подвешиваемый горизонтально за оба конца так, что образуется провис, в середине которого артист выполняет упражнения как на месте, так и в раскачке.

КОРПАТУРА (от итал. corporatura - тело, телесное). Расслабленное состояние при легком болевом ощущении во всем теле или в отдельных мышцах, вызванное их переутомлением.

КРАФТ-АКРОБАТЫ (нем. Kraft - сила). Акробаты, выполняющие упражнения только силовыми приемами ( силовые акробаты ).

КРАФТ-ЖОНГЛЕРЫ Атлеты, жонглирующие тяжестями: гирями, ядрами и другими предметами (силовые жонглеры).

КРУП (франц. croupe). Наиболее широкая часть спины лошади, используемая наездниками при выполнении элементов конной акробатики.

КУЛЬБИТ (франц. culbute - кувырок, кувыркание). Переворот вперед или назад перекатом через голову. Исполняется с места, а также прыжком с разбега.

КУПЕ (франц. - coup - толчок, удар). Положение в акробатике, из которого низкий или средний подбрасывает верхнего, стоящего на соединенных руках партнера лицом к нему.

КУРАЖ (франц. courage - смелость, храбрость). Высокие волевые качества, проявляемые артистом при выполнении сложных, опасных трюков.

КУРС (лат. cursus - бег, движение). Прыжок жокея с разбега на скачущую лошадь, при котором он встает на круп.

КУРБЕТ (франц. courbette - прыжок, скачок). Акробатический элемент - прыжок: из стойки на руках встать на ноги.

ЛОВИТОР. Участник гимнастического номера, который в висе на подколенках на короткой трапеции или рамке (ловиторке) принимает (ловит) партнера, перелетающего к нему с трапеции или с турника.

ЛОНЖА (франц. longe - повод, веревка).
1. Длинный повод, на котором гоняют лошадей в период выездки и дрессировки.
2. специальное приспособление, предохраняющее от падений, ушибов во время тренировки или выступлений, представляющее собой веревку (или трос), пропущенную через подвесной блок, один ее конец удерживает пассировщик, другой пристегивается карабином к поясу исполнителя (одинарная лонжа). Двойная лонжа - две веревки, пропущенные через два блока, висящих на расстоянии друг от друга, или поясная лонжа - пояс с двумя короткими веревками по бокам, удерживаемыми двумя пассировщиками.

ЛОПИНГ (англ. Looping the loop - мертвая петля по сомкнутому кругу). Вращение гимнаста вокруг штамборта, к которому его ноги прикреплены специальными выступами в подошвах обуви, входящими в прорези вращающейся втулки на штамборте. Другой способ вращения - перевороты вокруг штамборта, стоя на прикрепленной к нему трапеции, имеющей жесткие стропы.

ЛЯГСКАЧ. Подъем-вскок из положения лежа согнувшись на лопатках, выполняемый за счет резкого разгиба ног в тазобедренных суставах и толчка руками от пола у плеч.

МАНЕЖ (франц. manege - помещение для обучения верховой езде и выездки лошадей). Круглая площадка в центре зрительного зала цирка, имеющая 13 м. в диаметре, на которой происходит представление.

МАНИПУЛЯТОР (ПРЕСТИДИЖИТАТОР) (лат. manus - рука, итал. presto - быстро, dijito - палец). Артист, исполняющий фокусы с небольшими предметами (картами, шариками, монетами, лентами, цветами, платочками и т.п.) за счет виртуозной техники пальцев и отличной координации движений тренированных рук.

МЕЛАНЖ-АКТ (франц. melange - смешение, acte - действие). Номер, состоящий из элементов различных жанров, из которых ни один жанр не является преобладающим.

МНЕМОТЕХНИКА (МНЕМОНИКА) (греч. mneme - память, techne -искусство: искусство запоминания). Номер, в котором демонстрируется искусство запоминания. Один исполнитель, находясь в зрительном зале, с помощью специального устного кода, изменения интонации, обусловленных фраз ("скажите скорее", "что задувал гражданин" и т.п.) и других приемов передачи, сообщает своему партнеру, находящемуся на манеже (сцене), заданные зрителям вопросы (знаменательные даты, имена знаменитых деятелей, события, номера купюр и т.п.), на которые следуют быстрые ответы.

МОНОЦИКЛ (греч. mono - один, ziole - колесо). Одноколесный велосипед, применяемый в велономерах для выполнения на нем различных трюков.

НОМЕР. Так именуется художественное произведение циркового искусства, представляющее собой совокупность трюков, исполняемых в определенной композиционной последовательности, которые в сочетании с другими специфическими средствами выразительности, отражают идейно-творческую задачу и оказывают эмоциональное воздействие на зрителей. Термин возник во второй половине XIX в. и обозначал порядок выступления артистов в балетно-оперных дивертисментах.

ПА-ДЕ-ДЕ (франц. Pas de deux - танец вдвоем). Конный номер, состоящий из балетно-акробатических поддержек, исполняемых наездником и наездницей на двух лошадях, бегущих рядок по кругу манежа.

ПА-ДЕ-ТРУА (франц. Pas de trois - танец втроем). Конный номер, в котором акробатические поддержки и пирамиды исполняются тремя артистами на трех лошадях, бегущих рядом по кругу манежа.

ПАННО (франц. Panneau - плоскость). Плоская твердая площадка-матрас, покрывающая спину лошади. Применяется в некоторых конных номерах как удобная опора для наездников.

ПАНТОМИМА ЦИРКОВАЯ (греч. pantos - все, mimein - выражать). Цирковое театрализованное представление с определенным сюжетом, объединяющим номера разных цирковых жанров, в которой характер действующих лиц и содержание пантомимы выражены жестом, мимикой, телодвижениями, трюками.

ПАРАД-ПРОЛОГ.
1. Торжественный выход-марш всей труппы перед началом представления с приветствием, обращенным к зрителям.
2. Вступительная часть представления с небольшим сюжетом, посвященный какой-либо дате, событию.

ПАРФОРСКАЯ ЕЗДА (франц. Par forse , букв. – через силу). Конный номер, исполняемый наездником (наездницей), стоящим на лошади, перепрыгивающей на быстром, ходу через различные препятствия (барьеры, ленты и т.д.).

ПАССАЖ (франц. passage - переход, проход, перелет).
1. В акробатике - заданное направление полета акробата с подкидной доски, трамплина, с рук нижних как в прямом, так и во встречных направлениях.
2. В гимнастике – встречный перелет вольтижеров в полете, на турниках.
3. В верховой езде - ритмичное поднимание лошадью передней и задней ног по диагонали на короткой рыси.

ПАССИРОВКА (франц. passage – передавать, переправлять, переходить). Быстрые, ловкие действия, облегчающие выполнение разучиваемых упражнений или предохраняющих от падений, ушибов (подтолкнуть, придержать, схватить), а также умение в нужный момент отвести или подвести ленты, обруч, когда через них прыгает наездник (наездница).

ПЕРШ (франц. perche, анг. perch - шест, жердь). Снаряд для эквилибристики - длинная дюралюминевая труба с различными приспособлениями и устройствами, балансируемая артистом на лбу, на плечах, на поясном упоре и в зубнике. На вершине перша партнер (партнеры) выполняют упражнения.

ПИРУЭТ-САЛЬТО (франц. Pirouette - поворот, оборот, см. сальто). Сальто, выполненное с одновременным вращением тела акробата на 360° относительно продольной оси.

ПИСТА (франц. piste - скаковая дорожка). Узкая, трекоподобная дорожка у барьера манежа, служащая опорой для бегущей лошади, позволяющая ей сохранить определенный наклон корпуса, необходимый для устойчивости наездника.

ПЛАНШ (франц. planche - доска, гладкая поверхность).
1. Горизонтальное положение туловища, удерживаемое силой в висе или в упоре на гимнастических снарядах. Задний планш – лицом вниз, передний - лицом вверх.
2. Выпрямленное туловище (а не группированное) при выполнении сальто (сальто планшем) или при силовом выходе в стойку на руках (стойка планшем).

ПОНИ (англ. pony - маленькая лошадь). Порода малорослых лошадей, используемых в номерах конной дрессировки и в смешанных группах животных.

РЕПРИЗА (франц. reprise - возобновление, повторение). В цирке - короткая словесная шутка или смешное действие в выступлении клоунов.

РИЗЕНВЕЛЛЕ (нем. risen - огромный, громадный, Velle - волна). Гимнастическое упражнение - большие обороты вокруг турника на выпрямленных руках. Среди любителей спорта упражнение известно под названием "солнце".

САЛЬТО (итал. salto - прыжок, скачок). Акробатический прыжок - безопорное вращение тела вперед или назад, или в сторону с полным переворачиванием через голову. Выполняется в группировке или с прямым туловищем, с места или с разбега, а также с помощью подбрасывающих приемов или подкидывающих устройств.

САНЖИРОВКА (франц. changer - менять, обменивать, заменять).
1. Ловкие, быстрые действия фокусника, умело и незаметно подменяющего предметы во время манипуляции ими или создающего обманчивое впечатление замены, которой на самой деле не было.
2. В гимнастике - темповый поворот на 180° махом вперед на турнике или в полете.
3. В дрессировке - изменение направления хода лошади или группы лошадей, выполняемое по команде дрессировщика ("санже!").

СВОБОДА (СВОБОДНАЯ ДРЕССИРОВКА). Одна из форм показа группы дрессированных лошадей, выступающих под управлением дрессировщика, но свободных от управления наездниками.

СКОМОРОХИ (бродячие музыканты, плясуны, комедианты). Странствующие актеры в Древней Руси, выступавшие на улицах, площадях. ярмарках и показывающие элементы дрессировки, звукоподражания, игру на музыкальных инструментах, жонглирование, а также сатирические разговорные сценки и песни. Являются основоположниками отдельных видов зрелищ и некоторых жанров цирка в России.

СТРЕКАСАТ (итал. strecatschere - удлинение, растяжение). Способ выполнения некоторых прыжков, позволяющий акробату продвигаться в сторону, противоположную перевороту.

ТРАПЕЦИЯ (греч. trapesion - четырехугольник с неравными сторонами, букв. - столик). Гимнастический снаряд - металлическая перекладина, подвешиваемая горизонтально на двух веревках (с тросом внутри), прикрепленных к ней по краям. Упражнения выполняются в висе и в упоре как на неподвижной, так и на раскачивающейся трапеции.

ТРЕНЗЕЛЬ (нем. Trense - удила). Железные удила, которые при натягивании прикрепленных к ним поводьев упираются в нёбо лошади, заставляя ее поднимать голову, останавливаться, поворачиваться.

ТРИНКА. Старинное название специального устройства, на которой артист лежит с поднятыми ногами при исполнении номеров антипода, икарийских игр, балансировании перша или лестницы на ногах. По некоторым сведениям название произошло от количества традиционных предметов, какими пользовались антиподисты прошлых времен (бельгийский крест, шар и бочка). В настоящее время больше поменяется название "антиподная подушка".

ТУРНИК (франц. tourner - вертеть, вращать, перевертывать). Древнейший гимнастический снаряд - перекладина из стального прута, обклеенная специальной лентой. Укрепляется горизонтально на двух металлических вертикальных стойках, которые неподвижно крепятся тросами, и блоками к барьеру манежа.

УНИФОРМИСТЫ (нем. uniform - форменная одежда, мундир). Специально обученные работники, обслуживающие номера по установке реквизита, аппаратов, снарядов, участвующие в пассировке и уходу за манежем.

ФЛИК-ФЛЯК (франц. flic-flac " шлёп, хлоп). Акробатический элемент - переворот прыжком назад прогнувшись с промежуточной опорой на руки.

ЦИРК (от лат. circus, букв. - круг).
1. Вид искусства.
2. Здание с манежем, где даются цирковые представления.

ЧЕПРАК. Войлочная или брезентовая накидка, надеваемая на спину лошади при исполнении конно-акробатических номеров. Чепрак посыпается канифолью против скольжения.

ШВУНГ (нем. schwung - взмах, полет). Резкий рывок всем туловищем или одними ногами для увеличения маха, кача.

ШТАМБОРТ(нем. stamm - ствол, bord - край). Металлическая перекладина, которая подвешивается горизонтально за края и укрепляется неподвижно растяжками. К ней подвешиваются снаряды и аппараты цирковых номеров. Также используется для номера "акробаты на штамборте".

ЭКВИЛИБРИСТИКА (лат. aeguilibris - находящийся в равновесии). Цирковой жанр, в основе которого демонстрация искусства сохранения равновесия в различных условиях, усложненных применением специального реквизита и снарядов.

Династия Корниловых.

Таисия Корнилова - Народная артистка России, Лауреат премии Москвы, Призер международного фестиваля в Вероне, сценарист, режиссер, художественный руководитель программ "Вокруг света", "Путешествие в джунгли"
Андрей Корнилов - Дементьев - клоун, дрессировщик, режиссер, выпускник ГИТИСа.

  Династия Корниловых занимает почетное место среди российских представителей циркового искусства, да и в мире она уже давно успела себя зарекомендовать как одна из самых знаменитых и легендарных цирковых династий. Они беспрестанно в разъездах: в Венгрии, Гонконге, Сингапуре, Австралии, Италии, Америке, Норвегии, Швеции, Японии, Франции, Турции, Бельгии. Трудно назвать страну, в которой не проходили гастроли труппы. Эта семья хранит немало историй, способных дать немало тем для множества захватывающих романов.

Как все начиналось….

А началось все еще при царе-батюшке, на раздольном самарском берегу Волги. Во время увольнения с корабля на берег моряк Александр Иванович Корнилов, гуляя по городу, забрел на ярмарку, где давал представления передвижной цирк, (по тем временам он назывался зверинец), Ивана Лазаревича Филатова. И все бы ничего, да пленил бравого моряка взгляд девушки зpа кассой - дочери хозяина, очаровательной Марии Ивановны. Ничего не смог с собой поделать Александр Иванович, женился и поменял морскую стихию на не менее опасную и романтичную - цирковую.

Как и все новички, поначалу трудился он служащим арены, не гнушался никакой черной работы, а потом, поднаторев в дрессуре, стал сам работать на манеже, создал свой аттракцион.Именно так, из небольшого циркового балаганчика, раскинувшегося некогда на волжском берегу, взяли свое начало две знаменитые на весь мир цирковые династии - Филатовых, прославившихся дрессурой медведей и других хищников, и Корниловых, создавших уникальные традиции дрессуры слонов.

Традиции дрессировщиков Корниловых продолжил сын Александра Ивановича и Марии Ивановны - Анатолий Александрович Корнилов. Его программы прославили советский цирк далеко за пределами родины.

Его дочь Таисия, как почти все цирковые дети, с шести лет работала на арене, была полноправным участником отцовского аттракциона. После слов конферансье "Слоненок Майя и девочка Тая!" маленькая Тая совершила свой первый выезд на арену. И уже тогда она впервые поняла: цирк и она неразделимы. Именно тогда впервые, по капризу Ее Величества Судьбы и увидел ее на манеже рижского цирка будущий супруг Алексей Дементьев, шестилетним мальчишкой, сидя рядом со своим отцом, он с белой завистью наблюдал за работой ровесницы на арене. Шли годы, но Судьба и не думала забывать о своих звездных планах. Лет через десять программа Корнилова опять гастролировала в Риге и Таисия, уже старшеклассница, красавица и достаточно опытная артистка цирка, "звезда" номера, пришла учиться именно в ту школу, где уже грыз гранит науки тот самый мальчуган, некогда восторженно наблюдавший за программой, а теперь гроза всей школы, отчаянный хулиган и спортсмен-боксер. Та рижская школа, видимо, призвана была воспитывать будущих "звезд" российской культуры, потому как в классе Алексея училась не кто иная, как будущий создатель популярнейшего балета "Тодес" Алла Духова. Именно она, уже тогда обладая мудростью и умением дружить, поспособствовала тому, что первая мимолетная стычка двух молодых людей переросла в дружбу, которая очень скоро стала любовью. Настал момент, когда Алексей Дементьев объявил семье о своем желании жениться на Таисии. Делать было нечего, и два почтенных семейства - знаменитых дрессировщиков Корниловых и директора Центрального Рижского универмага Дементьевых собрались на смотрины, дабы обсудить будущее непреклонных в своем желании соединить судьбу чад. Требование Корнилова было жестким - тот, кто хочет жить с его дочерью, должен посвятить себя цирку.

Почти как у Ромео и Джульетты…

Настал момент, когда Алексей Дементьев объявил семье о своем желании жениться на Таисии. И два почтенных семейства - знаменитых дрессировщиков Корниловых и директора Центрального Рижского универмага Дементьевых собрались на смотрины, дабы обсудить будущее непреклонных в своем желании соединить судьбу чад. Требование главы цирковой династии Анатолия Корнилова было жестким - тот, кто хочет жить с его дочерью, должен посвятить себя цирку. На что глава семьи Дементьевых, человек нрава строгого, возмутился от одной мысли, что его сын будет "крутить слонам хвосты". Все разругались, на том и разошлись. Но Алексей Дементьев не был бы сам собою, если бы позволил кому-то решить свою судьбу вместо себя. Ночь ушла на размышления, а уже в шесть утра упрямый парень звонил в дверь Корниловых. Анатолий Александрович грозно спросил: "Что ты хочешь?" Будущий зять потребовал ручку и бумагу и написал заявление о приеме на работу в цирк. Ему, как и его невесте, было в ту пору восемнадцать лет.

Цирковое счастье…

Цена любви к "звезде" цирка оказалась немалой - четырнадцать лет, начиная с того памятного утра, бросив все прежние планы, ее молодой муж работал простым служащим арены, пока не познал все тонкости искусства дрессировки слонов. Только после этого он вошел в номер. Творческий тандем двух таких выдающихся личностей оказался идеален - Алексей, помимо дрессуры, занимался всеми вопросами административного характера, Таисия взяла на себя творческую, режиссерскую сторону программы. Создали свой собственный цирк шапито, с которым успешно гастролировали по многим городам и странам.

Супругам не было еще и тридцати, когда они получили звание заслуженных артистов и всего по тридцать девять, когда стали самыми молодыми народными артистами России. Получили государственную премию Москвы.

Боль потери…

В 2000 году полным ходом шла работа над важным и ответственным проектом - цирк Корниловых-Дементьевых отправлялся в длительные гастроли по Бельгии и всей остальной Европе. Алексей с коллективом своей автотранспортной фирмы целый месяц, без сна и отдыха, разрабатывал и воплощал в жизнь уникальный проект "слоновозки", в которую с комфортом для дальней дороги могли поместиться сразу три слона и три лошади. В дальний путь вышла колонна из пяти машин с животными и реквизитом. Алексей Дементьев ехал в замыкающей. Сказался месяц бессонной изматывающей работы - он заснул за рулем, выехал на встречную полосу и погиб от лобового столкновения.
Можно только догадываться, какого неимоверного мужества стоило Таисии провести этот последний проект мужа. Каждый вечер, в разных городах и странах, выходила она на арену - неизменно красивая и сияющая, чтобы ни один зритель, пришедший в цирк получить свою порцию радости, не догадался, какая неотступная душевная боль живет в этой хрупкой, но такой сильной женщине. Но рядом встал сын Андрей.

История: Cirque du Soleil
Фабрика цирковых грёз

Канадский "Цирк Солнца" (Cirque du Soleil) на сегодня – самая мощная в мире, динамично развивающаяся цирковая корпорация. География её деятельности простирается на пять континентов. Cirque du Soleil – самая могущественная в мире империя развлечений, ориентированная на цирк!
Капитализация компании Cirque du Soleil перевалила за миллиард долларов. Цирк Солнца располагает самым современным креативным Центром в Монреале, а также разветвлённой сетью административных офисов в Лондоне, Нью-Йорке, Амстердаме, Сингапуре, Гонконге и Лас-Вегасе.
Cirque du Soleil насчитывает более 2000 служащих, четверть из которых – артисты, занятые в 13 цирковых шоу, демонстрируемых по всему миру: «SALTIMBANCO», «QUIDAM», «ALEGRIA», «CORTEO», «DRALION», «VAREKAI», "O", «MYSTERE», «KА EXTREME», «LA NOUBA», «ZUMANITY», «DELIRIUM», «LOVE».
Первые шесть – «тур- шоу», гастролирующие по разным городам, странам и континентам. Другие семь – «резидент-шоу», демонстрируемые в стационарах Лас-Вегаса и Орландо (США, Невада, Флорида).
Понадобилось чуть более двадцати лет, чтобы возник новый культурный феномен, своего рода «цирковой Голливуд». Потому, что Cirque du Soleil, с полным на то правом можно назвать Фабрикой цирковых грёз.

Однажды… в Канаде

Конец 70-х годов прошлого столетия, в известном смысле, выдался для канадской провинции Квебек (Французская Канада), на редкость тяжёлым. Ни одной из канадских хоккейных команд, включая гордость Квебека, «Монреаль канадиенс», четыре года подряд не удавалось завоевать кубoк Стенли – этот культовый для граждан страны «трофей трофеев» и одну из самых престижных наград в мире спорта, учреждённую в 1888 году генерал-губернатором Канады сэром Фредериком Стенли.
К тому же с каждым годом обострялись сепаратистские настроения именно в этой франкоговорящей провинции, издавна требовавшей выхода из состава Канады – независимого федеративного государства, входящего в британское Содружество. Настроения уныния и скепсиса усугублялись день ото дня, год от года… Однако фортуна оказалась милостивой к стране кленового листа.
И надо было случиться, что в тот, как потом выяснится, исторический момент, в один из далеко не главных кабинетов монреальского городского муниципалитета вошёл молодой 23-летний франко-канадец с горящими от переполнявшей его энергии глазами и скромно представился: Ги Лалиберте, артист.
Хозяин кабинета мог и не заметить очередного, вполне заурядного визита. Подумаешь: ординарный уличный актёр, «глотатель» огня, факир-самоучка, аккордеонист и танцор на ходулях некий Лалиберте обратился к властям города с фантастическим, чтобы не сказать безумным предложением – создать национальный цирк.
Молодой человек, как его поняли чиновники, обещал с помощью своего проекта, ни больше, ни меньше – попытаться кардинальным образом переломить негативную ситуацию в стране. Суть предложения была как минимум парадоксальной: создать адекватную замену национальному фетишу, предмету гордости и поклонения граждан страны кленового листа и кленового же сиропа – хоккею с шайбой. Молодой человек был искренне уверен, что канадский «Цирк Солнца» со временем прославит страну. Кого столь экстравагантное предложение способно убедить? И, в конце концов: что есть самолюбие и гордость нации и при чём здесь… цирк?
Но что-то в этом парне, безусловно, было такое, что заставило всерьёз отнестись к его словам и, поистине, головокружительным проектам. Вопреки очевидным ожиданиям, визитёра не сочли очередным городским сумасшедшим.
Молодому человеку, успешно заявившему о себе на в общем-то, второразрядном фестивале уличных театров в заштатном квебекском городишке Байе-Сен-Поль, поверили и… решили дать шанс!
Для начала, пригласили собранную им труппу уличных актёров участвовать в общегородском юбилейном торжестве, а также выдали разрешение на аренду земельного участка на восточной окраине города. Цена за аренду, в знак расположения к затее молодого человека, была назначена символическая – один доллар в год. В странах с рыночной экономикой так принято.
На выделенном участке Ги Лалиберте и его единомышленники вскоре разбили сине-жёлтого цвета цирк-шапито на 800 мест и стали давать в нём цирковые представления, имевшие, как вскоре выяснилось, зрительский успех.
Бизнес и искусство не часто уживаются вместе. Хотя, … бывают счастливые исключения. Цирк Дю Солей – одно из них.

Счастливое время.
Ги Лалиберте родился 2 сентября 1959 года в небольшом городке Квебек, французской провинции на востоке Канады. Наряду с занятиями в школе, он
учился играть на аккордеоне, ходить на высоких ходулях, «изрыгать» и «глотать огонь», что было не совсем обычным занятием для квебекского юноши. Среди себе подобных, он слыл редкостно дерзким фантазером и неисправимым мечтателем. Группу молодых уличных артистов объединяла общая идея: создать в своём ремесле нечто особенное, небывалое! Таланты стекались в группу Лалиберте буквально с улицы.
Лалиберте начал артистическую карьеру 14-летним подростком, выступая на улицах и площадях различных городов, стран и континентов – от родного Квебека до Гавайских островов.
К 20-ти годам Лалиберте выступил уже в качестве криэйтора и организатора туров, объединив усилия со своим школьным приятелем Даниэлем Готье, который к тому времени закончил бизнес-колледж и владел фирмой по консалтингу и администрированию. Вновь образованную компанию друзья зарегистрировали в 1984 году, дав ей броское имя «Цирк Солнца»!
Нет оснований не верить доктору Зигмунду Фрейду, согласно учению которого, имя было выбрано, скорее всего, в память о самом счастливом времени своей жизни, которое Лалиберте провел… на залитых солнцем Гавайях.
Пройдёт немало лет, прежде чем пестрая толпа уличных развлекателей, на чём попало разъезжавших по городам и странам, спавших на скамейках и где придётся, в конце концов, займётся осуществлением многомиллионных международных проектов, заслужив всемирное признание.
«Главной движущей силой Цирка Солнца с самого начала и до сей поры является креативность, творческий подход», - скажет позже Ги Лалиберте. «В нашем Цирке всегда были люди, обладающие идеальным чувством баланса между творческими мечтами и деловым подходом. Горжусь тем, что я был одним из таких».

Первые опыты

Довольно успешные монреальские гастроли «Цирка Солнца» в рамках проведения общегородских праздников, принесли первые скромные доходы. В 1985 году цирк решается на гастроли к подножию Ниагарского водопада и... крупно прогорает.
Оказалось, что публика валом валит поглазеть на Ниагарский водопад, а цирк со своим, пусть даже и оригинальным шоу, как теперь говорят, отдыхает. Тем не менее, неудачи не обескураживают неофитов от цирка, а придают дополнительный импульс творческим поискам.
Лалиберте придумывает новую цирковую постановку, с которой труппа объезжает Канаду от Галифакса до Ванкувера, переезжает в США и… Понимает, что грандиозные творческие замыслы без учёта достигнутого мирового опыта и главное, без современного, высокотехнологичного креатива и продвинутого менеджмента – обречены на неудачу.
С середины 80-х Лалиберте разъезжает по разным странам, где встречается с мастерами самых знаменитых цирков и цирковых школ. Он как губка жадно впитывает профессиональный опыт зарубежных коллег, учится, что называется, на лету.
Разумеется, Лалиберте тщательно присматривался, изучая методы подготовки артистов российского цирка, став на некоторое время завсегдатаем Центра циркового искусства «Росгосцирка» в Измайлове и обоих московских стационаров.
В Санкт-Петербурге Лалиберте познакомился со школой Вячеслава Полунина. Лидер клоун-мим-театра «Лицедеи», как известно, исповедует стилистику так называемой лирической клоунады, возникшую из сплава русского скоморошества, комедии Дель арте, чаплинианы, мрачного юмора Бастера Китона и эстетики уличного театра. Спустя несколько лет В.Полунин примет приглашение канадского коллеги и почти год будет работать в программе «ALEGRIA», – то ли продолжая учить, то ли, на сей раз, учась у канадцев. В результате усилий Лалиберте, в Цирке дю Солей появился один из важнейших отделов – отдел кастинга, занимающийся поиском и тщательным отбором самых интересных номеров, выдающихся спортсменов и талантливых артистов со всего мира. На кастинг канадский цирк никогда не жалел и не жалеет никаких денег. По разным данным, годовой бюджет кастинга Дю Солей составляет порядка 45 миллионов долларов.
Показательна и красноречива эволюция взглядов на цирковое искусство, которая просвечивает сквозь названия цирковых спектаклей этого периода: «Цирк Солнца», «Волшебство продолжается», «Цирк, выдуманный заново», «Новые опыты». Двигаясь вдоль этого ряда, почти реально представляешь, как восторженное юношеское начало автора: «Пусть всегда будет Солнце!» сменяется сдержанными, зрелыми, экспериментально-лабораторными и поисковыми «Новыми опытами».
В 1992 году, одновременно с гастролями в швейцарском цирке Кни, компания Цирка солнца осуществляет постановку шоу под названием «Салтимбанко» (Saltimbanko). Постановщик этого, как потом выяснится прорывного спектакля, бельгиец Франко Драгона говорил о своём детище так:
«В городе.., где мужчина, женщина и ребёнок. В городе тех, кто имеет много и тех, у кого нет ничего, тех, кто безразличен и тех, кто обеспокоен. В городе тех, кто имеет глаза, но не может увидеть, имеет уши, но не может услышать. В городе тех, кто был равнодушен и тех, кто совершал ежедневные героические усилия. В городе, где дикая природа превращает бездельника в художника, а уличный развлекатель очаровывает этот мир на пути к разочарованию. В городе, где «Saltimbanco» начинает своё представление…»
Поставив «Салтимбанко», отец-основатель цирка Дю Солей Ги Лалиберте попал, что называется, в самое яблочко! В десятку!
С той поры творческая и коммерческая удача сопутствуют каждой следующей постановке Лалиберте, которые с завидной регулярностью выходят из стен канадской цирковой Студии.

Там, где рождаются грёзы.

Канадцы часто говорят о своей стране: Если хочешь денег, живи в США. Если хочешь жить, живи в Канаде – это роддом для идей.
Монреаль – столица канадской провинции Квебек, самый «европейский» город на североамериканском континенте и… сердце знаменитого сегодня на весь мир Цирка Дю Солей. Оно расположено почти на окраине Монреаля, в квартале Сан Мишель, доме под номером 8400.
Странного вида здание, представляющее собой два прозрачных цветных прямоугольника, напоминает всё что угодно, только не цирк. Скорее – это объект из области ядерной физики или космонавтики… На худой конец, здание № 8400 напоминает химический завод, или ткацкую фабрику. В сущности, это и есть фабрика. Фабрика по производству цирковых грёз!
Головной Офис цирка Дю Солей был спроектирован и построен очень известным канадским архитектором Данном Хангану. Строительство обошлось в 60 миллионов долларов. Оно было начато в июне 1995-го и завершено 20 февраля 1997-го. Кстати, номер здания - 8400 был выбран не случайно. Это своеобразное напоминание о дате рождения Цирка Солнца – 1984год.
Сине-желтого цвета строение располагает полезной площадью в 18 600 квадратных метров и разделено на две части: Студию и Ателье.
В «Студии» расположены тренировочные залы и все офисные помещения, связанные с творческим процессом. Идея здания, подсказанная архитектору отцом-основателем цирка, состоит в том, что линия окон офисов параллельна линии окон репетиционных помещений и находятся друг напротив друга. Таким образом, тем, кто работает в офисах прекрасно видно все, что происходит в тренировочных залах. По мнению администрации Cirque du Soleil визуальный контакт между артистами и клерками офисов помогает и тем и другим чувствовать себя единым организмом, причастным к общему делу.
«Студия» имеет два тренировочных зала. Большой – площадью 1425 кв. метров, высотой 23 метра, который оборудован огромным «батутом». Второй тренировочный зал вдвое меньше, - 785 кв. метров. В нем есть «поролоновая яма», «акробатическая дорожка», всевозможные лонжи (приспособления для страховки) и всё необходимое оборудование для акробатов и гимнастов. «Студия» располагает также танцевальным и тренажерным залами.
Другая часть Головного Офиса носит название «Ателье», поскольку в ней помимо прочего находятся ателье по пошиву костюмов и мастерские по изготовлению декораций и реквизита.
Любопытно отметить: лишь в исключительных случаях Cirque du Soleil заказывает реквизит или оформление сцены где-то «на стороне». То же самое касается и костюмов. Как ни удивительно, но все костюмные ткани «Ателье» получает исключительно белого цвета, окрашивая их затем в соответствии с эскизами, на усмотрение художников и дизайнеров. Добавим, что в Головном Офисе располагается обширная библиотека, в которой можно найти множество книг по истории мирового цирка, видеотека и полный архив истории Cirque du Soleil. Есть, разумеется, в свободном пользовании множество компьютеров с бесплатным доступом в Интернет.

Хайтек по-канадски

Творческая жизнь «фабрики цирковых грёз» закипает с раннего утра и не прекращается до позднего вечера. Это свой, особый мир, став частью которого артисты словно бы приобщаются к некоему таинственному братству. В процессе подготовки артисты заняты актерским мастерством, основами сценического движения, хореографией, ритмикой, гримом, сценической речью.
Репетиции представляют собой нечто среднее между медитацией, аэробикой и пластикой. Для каждого артиста программа подбирается индивидуально. Цирку солнца нужны синтетические артисты, могущие, если не всё, то очень и очень многое.
Метод создания новых дюсолеевских шоу, на непосвящённый взгляд весьма прост.
У Ги Лалиберте рождается идея очередной программы, и он собирает креативную группу – «Board of creators», что в буквальном переводе означает «Совет творцов». Это 7-9 человек, - не обязательно впрямую связанных с цирком, - интуиции, фантазиям, чутью, вкусу, эрудиции и знаниям которых Ги безусловно доверяет. Озвученную Лалиберте идею, криэйторы разминают и детализируют во всех ипостасях – сценарной, изобразительной, музыкальной, трюковой, пластической и т.д. И, наконец, приумноженная фантазией, талантом и упорным трудом профессиональной постановочной группы, идея обретает безукоризненную форму законченного шоу.
Сам процесс рождения очень напоминает своего рода заклинание, молитву, ворожбу, доводя порой участников процесса до почти религиозного экстаза.
Креатив солнечного цирка – это, в некотором смысле, мессианство, проповедь, послание, которое призвано изменить психологический настрой зрительного зала, усилить эмоциональные ощущения пришедших на спектакль зрителей.
Едва ли креативную группу Дю Солей интересует современность, или «бытовой» уровень реальности. Создатели черпают свои идеи и образы из романтического прошлого: старинных гравюр Жака Калло и полотен Франсиско Гойи, из арсенала выразительных средств традиционной Пекинской Оперы и средневекового театра «Дель арте», из сказок Э. Гофмана, Ш. Перро, Г. Андерсена… Из бесценного наследия мирового, в том числе российского и китайского цирков.
А ещё… из запасников собственной памяти.

Откуда что берётся ?..

«В голове каждого из нас существует чердак, где свалены в кучу наши дикие мечты и жуткие кошмары, неминуемо подстерегающие нас. Среди хитросплетений и кружев нашей памяти живут когда-то заброшенные игрушки, хранящие чудесное эхо нашего детского смеха и слёз. Где-то в уголке нашей памяти…», - уверяет постановщик «La Nouba» и… оказывается прав.
Никому не дано отделаться от впечатлений детства и юности. Приходит момент, когда художник символически реализует в своих работах потаённые желания, неизжитые комплексы, неосуществлённые фантазии, не сбывшиеся мечты.
Попробуйте отгадать, почему почти в каждой музыкальной партитуре спектаклей Дю Солей (особенно впечатляет «ALEGRIA») с такой нежностью, так светло и пронзительно звучит партия аккордеона? Как объяснить наличие причудливой винтовой лестницы или обилия люков по всему планшету сцены в спектакле «Varekai»? Что символизирует удивительно трогательный игрушечный паровозик, с какой-то ностальгической грустью рассекающий сцену в начале шоу «La Nouba»? …
Ответы, понятное дело, содержатся в биографии Ги Лалиберте – отца-основателя Солнечного цирка. За подробными комментариями – следует обращаться к доктору Зигмунду Фрейду.
Мир спектаклей цирка Солнца – мастерски выдуманный, не требующий прямых логических оправданий. Этот мир населён фантастическими персонажами, повествующими истории необыкновенных людей, обладающих поистине мистическим обаянием, выразительной пластикой и безупречной техникой сногсшибательных цирковых трюков. Прибавьте сюда роскошь костюмов и изобретательность сценографов, таинство света, оригинальную музыку «живого» голоса и «живого» оркестра… Всё вместе – составляющие того сказочного очарования, которым пронизаны спектакли Солнечного цирка.

В нужное время, в нужном месте, с актуальными идеями

Мало кто в конце 80-х начале 90-х отчётливо сознавал, что в мировой цивилизации случился поистине тектонический сдвиг, чтобы не сказать культурная катастрофа. Тем не менее, она случилась. Произошла смена культурной парадигмы – изменились зрительские ожидания и предпочтения, сменилась система социальных, культурных и художественных ценностей. На смену эпохе модерна пришёл, а лучше сказать, ворвался постмодернизм, с его небывалым интересом к досугу и развлечениям. В условиях динамично меняющегося мира, далеко не каждому было очевидно, что необходим качественно иной подход к созданию развлечений, в том числе и цирковых зрелищ. Среди немногих, кто за годы странствий по «городам и весям» понял смысл и суть грядущих перемен, был отец-основатель Солнечного цирка Ги Лалиберте, окружённый командой одарённых единомышленников.
Новейшее время, или «New Age», как его иногда называют, отмечено возрастающим интересом публики к зрелищам, базирующимся на принципиально иной эстетике. Современный художник не отражает и не заменяет, а сгущает реальность. Иначе сказать, заглядывает… вглубь себя, будучи готовым, продемонстрировать собственное «подсознательное». Современный художник, презрев стыд, публично обнажает свои затаённые фантазии, мечты, страхи, действуя зачастую на грани интуиции. В этом суть нечаянного (а может, закономерного!) открытия, сделанного основателем цирка Солнца!
Его беспримерный успех наглядно доказывает правоту старой мудрости: людям интересна не правда, а миф, сказка, фантазия. Неоспоримое достоинство цирка Солнца как раз в том, что ему удалось создать этот свой новый миф.

Новейшая реальность – новый миф

Исключительная сложность «мифотворчества» состоит в том, что миф нельзя выдумать, его нельзя создать искусственно, в него можно только… попасть. Случайно.
Авторам приходится работать в темноте, на ощупь, ибо всякий миф живет глубоко на дне подсознания. Мы ничего о нем не знаем, но всегда чувствуем, как воздух в легких. Миф – это внутренний орган нашего воображения.
Солнечному цирку удалось выявить, синтезировать, сотворить собственный творческий метод, свой эстетический миф, от которого перехватило дыхание у десятков миллионов зрителей на всей планете. В духе торжествующего в современном мире консюмеризма, получилась, своего рода, сеть дорогих стильных бутиков, предлагающих эксклюзивный товар: тончайшие чувства, перехлёстывающие через край эмоции, сильные переживания, таинственные фантазии и мощные выбросы позитивного настроения.
С восходом цирка Солнца стало ещё более очевидно, что цирк – это не столько наличие высочайшего мастерства, - каковое естественно подразумевается! - но виртуозная, прямо-таки ювелирная демонстрация этого самого мастерства, невесомая игра с мастерством, означающая абсолютную свободу созидающего. При этом одинаково важными являются и форма, и содержание, и сам процесс возникновения и создания образов.
Ещё одной немаловажной составляющей успеха цирка Солнца является… отказ от традиционного тринадцатиметрового манежа.
Дело в том, что при всём пиетете, сохраняемом к традиционной «тарелке манежа», необходимо признать её ограниченность – в смысле появления современных выразительных возможностей: свет, звук, спецэффекты, сценография…
Но, пожалуй, самое главное, что, выдвинутый вверх, поднятый из глубины манежной тарелки на высоту сцены, артист дюсолеевских шоу несравнимо лучше виден зрителю, давая возможность публике следить за малейшими эмоциональными переживаниями исполнителей. Достигнутый эффект получился примерно тем же, что и в кино, когда камера от «общего плана» перешла к «крупному». Место действия всех шоу Цирков Дю Солей – это как раз и есть «крупный план» традиционного цирка. «Тарелка» манежа была перевёрнута создателями ровно на 180 градусов и получилась… сцена. В исторической проекции – спираль сомкнулась! Маятник качнулся туда, где цирк начинался – в сторону театра-цирка!
В сегодняшнем агрессивно рациональном мире осталось не так много лекарств от тревог и депрессии. И едва ли не лучший способ сбежать от страхов и комплексов повседневности – отправиться на просмотр очередного шоу цирка Солнца в чудесную сказку своей мечты!

Феномен

Феномен цирка Дю Солей в том, что он уже не столько индивидуально-творческое предприятие, какими, по сей день, в основе своей остаются российский, многие европейские и китайский цирки. Дю Солей – индустрия! Пусть очень своеобразная и специфичная.., но – индустрия эпохи постмодерна!
Причины успеха канадцев, в конечном счёте, как бы это ни казалось странным, базируются на высоко технологичном способе организации творческого процесса, индустриальных, а вернее будет сказать, постиндустриальных технологиях не только организации управления Компанией, но и организации самого творческого процесса.
Упрощая проблему ради наглядности, можно сказать, что в мировом цирке на смену традиционному семейному и цеховому ремесленничеству производителей цирковых номеров и программ пришёл высокотехнологичный поточный метод конструирования таковых. Со всеми вытекающими из данного обстоятельства последствиями…
…Уголь, графит, и алмаз имеют, как известно, единую формулу – углерод. Но наивысшей ценой обладает… бриллиант. При прочих равных, всё-таки, цель всякого, в том числе и циркового творчества – изготовление творческих «бриллиантов»!
Цирк Дю Солей сегодня – блестяще отлаженное производство, год за годом выпускающее всё новые и новые «цирковые бриллианты» отменного качества!

Куда ж нам плыть?

В своё время у меня состоялся разговор с Ги Лалиберте и я задал намеренно провокационный вопрос: «Не считаете ли Вы, что костюмы, оформление, хореография, музыкальное сопровождение, композиция многих российских цирковых номеров нуждаются в модернизации, существенном обновлении средств художественной выразительности?»
«Ни в коем случае!», - деланно бодро начал свой ответ Лалиберте.
«Русские артисты, на мой взгляд, как никто современны! У вас есть неоценимое преимущество перед остальными. У вас есть школа высочайшего трюкового исполнительского мастерства, и вы можете позволить себе роскошь не задумываться о таких «пустяках» как вычурная пластика, экстравагантный жест, изобретательный по форме и цвету костюм или авангардная музыка… Не бросайтесь в крайности постмодернизма! Достаточно того, что мы над этим работаем и.., кажется, у нас это неплохо получается».
Разумеется, в цитированном высказывании столько же правды, сколько и лукавства. Но повод для размышлений остаётся. Об этом сюжете – в другой раз.
Что новенького в канадском цирке? Или: Есть ли на Солнце пятна?
Несколько лет назад по мотивам спектаклей Солнечного цирка был снят игровой фильм "Путешествие человека" в 3D-формате IMAX, с успехом идущий сейчас во многих странах. На DVD кассетах вышел многосерийный сериал «Солнечный ветер» - череда незамысловатых историй, в основе которых лучшие номера цирка Солнца разных лет.
В планах на ближайшее будущее - осуществление концепции "Комплексный цирк", означающее многомиллионные инвестиции в построение сети стационарных площадок в Лас-Вегасе, где кроме арены для выступлений, будут размещаться рестораны, гостиницы, магазины, развлекательные центры и так далее.
Двадцать с небольшим лет назад муниципальные чиновники Монреаля разглядели в словах Ги Лалиберте обещание сделать Цирк дю Солей национальной гордостью и… не ошиблись.
Компания «Cirque du Soleil» давно стала третьей доходной статьей Канады после хоккея и кленового сиропа. Со дня основания в 1984 году, Cirque du Soleil увидело свыше 40 миллионов зрителей, более чем 130 городов на четырёх континентах нашей планеты.
А на всех самых знаменитых церемониях, презентациях, открытиях и вручениях престижных призов в мировом шоу-бизнесе в области цирка, кино, музыки, спорта, телевидения, рекламы и так далее – цирк Солнца стал непременным участником, причём, ожидаемым и более того – желательным.

Музыка для души и тела.

В Лас-Вегасе, в казино «Мираж» (Mirage) 30 июня 2006 года с шумным успехом прошла премьера тринадцатого шоу цирка Cirque du Soleil под названием "Love" ("Любовь"), посвященная истории группы The Beatles.
На спектакль съехались Пол Маккартни, Ринго Старр, сыновья Джона Леннона Шон и Джулиан, Йоко Оно, первая жена Леннона Синтия, дети Джорджа Харрисона Дани и Блэр и жена Джорджа Оливия Харрисон.
Сошлись настоящие «киты» шоу-бизнеса. Это совместный проект знаменитого канадского цирка с не менее знаменитой транснациональной звукозаписывающей компанией «Apple Corps Ltd., The Beatles company».
Сюжет шоу – отчасти, хронологическое, а частью – вымышленное путешествие в эпоху Битломании, когда четвёрка молодых безвестных музыкантов из Ливерпуля завоевала поистине весь мир.
Постановщик шоу – Доминик Шампань, сценарист и режиссёр двух последних успешных спектаклей «Варекай» и «Зуманити». Музыкальную составляющую возглавлял сэр Джордж Мартин, легендарный продюсер «Битлз».
Идею циркового шоу о The Beatles предложил Джордж Харрисон незадолго до своей смерти в 2001 году. Создание концепции, подготовка и создание спектакля заняли пять лет. Для демонстрации шоу в отеле-казино "Mirage" был построен специальный зал на 2000 зрителей. Бюджет проекта составил $ 100 миллионов долларов. Цифра вполне сопоставимая с большинством голливудских блокбастеров.***
Это фантастический проект для всех нас и для меня лично. Я глубоко взволнован сотрудничеством со столь великолепной постановочной группой», - высказался по поводу замысла сэр Пол Маккартни.
Мы хотели совместить магию Cirque du Soleil с духом и страстью самой любимой рок группы всех времен, чтобы просто получить невероятное удовольствие», - сказал Ги Лалиберте.
Вдова Джона Леннона Йоко Оно так отозвалась о проекте: «Битлз и Цирк Дю Солей, я думаю, это потрясающая комбинация: «Битлз» обращены к разуму и чувствам, а цирк Дю Солей обращён к телу и эмоциям».
Как стало недавно известно, американский миллионер Боб Силлерман (Bob Sillerman) за 140 миллионов долларов выкупил 85% собственности на «имя и сходство с Элвисом Пресли». Зачем?
Столь необычная собственность Бобу нужна в связи с тем, что они совместно с канадским мультимиллионером Ги Лалиберте задумали осуществление нового амбициозного кабаре-проекта в одном из казино Лас-Вегаса. Рабочее название проекта «Элвис Пресли» (Elvis Presley). Роберт Силлерман убеждён, что этот шаг создаст "новые перспективы и новые вибрации образу Элвиса - и это смогут сделать только люди из Cirque du Soleil».

Кто бы сомневался..!

– Для сравнения: годовой бюджет финансирования крупнейшей отечественной цирковой компании «Росгосцирк» составляет порядка $10 млн.

Рецепт успеха

В канун двадцатилетия Солнечного цирка Ги Лалиберте в одном из интервью признался: «Успех порождает страх потерять все, чего ты достиг. Это то, чего я боюсь увидеть в Цирке Солнца. Когда наступит такое время – это станет началом конца. Наиболее опасная вещь для такой компании, как наша, состоит в том, что однажды люди начинают бояться, что не заработают достаточно, чтобы оплачивать свои банковские счета. Как только вы начнете испытывать этот страх, вы теряете способность рисковать, делать такие вещи, которые до вас никто никогда не делал».
Обласканному всемирной славой и признанием, не стеснённому в средствах мультимиллионеру Ги Лалиберте не составляет особого труда призывать сподвижников не заботиться о деньгах. Но Лалиберте уверен, что если придется, сам он сможет все начать сначала, с нуля.
Он все еще выступает каждый день…Теперь уже, правда, перед двумя собственными маленькими детьми:
«Я уже не плююсь огнем, - говорит он, - но все же стараюсь вызвать улыбку на лицах своих детей. Я стараюсь развлечь и развеселить их. Это моя маленькая публика. Как для всякого артиста, это - необходимая доза витаминов. Это дает мне заряд на весь день. Я сознаю, что некоторые бизнесмены считают меня всего лишь артистом, артисты думают, что я - бизнесмен, но я-то знаю, что могу соблюдать баланс между творчеством и бизнесом».

Владимир Сергунин
Кандидат искусствоведения

На этом сайте,вы более подробно все узнаете.
http://talentbase.ucoz.ru/publ/1-1-0-5

ДИНАСТИЯ КАНТЕМИРОВЫХ

КАНТЕМИ́РОВЫ — династия цирк. артистов, наездники-джигиты. Основатель династии Алибек Тузарович (1882—1975) — наездник-джигит, дрессировщик лошадей, педагог. Дебютировал в 1907. В 1924 создал первый нац. аттракцион наездников-джигитов. Как педагог-тренер подготовил свыше 150 артистов-конников. Создал школу джигитовки. В кон. 20 — нач. 30-х гг. одним из первых сов. артистов гастролировал с аттракционом по крупнейшим зап. циркам (Германия, Швейцария, Англия).

ХасанбекАлибекович (род. 1924) — сын А. К., джигит. Закончил Ин-т физ. культуры в 1953, ГИТИС —в 1963. На арене с 1928. До 1971 работал в труппе отца. Затем создал собств. номер — этнограф. обозрение "Картины Осетии". В составе труппы Х. К. работают его дети: Каджана Хасанбековна (род. 1950) — наездница, дрессировщица, реж.; на манеже с 6 лет; в 1971 закончила ГИТИС, ф-т режиссуры цирка, эстрады и массовых зрелищ; Алибек Хасанбекович (род. 1952) — наездник-джигит; Анатолий Хасанбекович (род. 1957) — наездник-джигит.

Ирбек Алибекович (род. 1928) — сын А. К., джигит. На арене с 1936. Пятикратный чемпион страны по кон. спорту (1948—52), чемпион Вооруж. Сил СССР по джигитовке (1952), чемпион России по вольтижировке и джигитовке (1954). В наст. время возглавляет труппу отца.

МухтарбекАлибекович (р. 1934) — сын А. К. Джигит. На арене с 1945. В 1979 ушел из цирка. В 1988 создал первый и единственный в мире конный т-р "Каскадер", где на осн. органич. соединения разл. форм зрелищного иск-ва (т-р, цирк, эстрада, кино) создаются большие пост. на ист., античн. темы: "Легенда о золотом руне", "Прощай и здравствуй, Русь". М. К. снялся в гл. роли в ф. "Не бойся, я с тобой".
http://slovari.yandex.ru/dict/rges/arti … 2-0517.htm

Знаменитой династии Кантемировых в этом году - 100 лет!

В этом году знаменитой династии Кантемировых исполняется 100 лет. Ее основателем по праву называют Алибека Тузаровича Кантемирова, дебют которого состоялся 11 февраля в Батумском цирке. Впоследствии он стал создателем отечественной школы джигитовки и конных трюков в кино, удостоился звания народного артиста РСФСР, Заслуженного деятеля искусств СО АССР и других высоких наград. Его сыновья Хасанбек, Мухтарбек и Ирбек пошли по стопам отца, под его руководством впервые в нашей стране они разработали и выполнили падение лошади через голову вместе со всадником. А также приняли участие в съемках многих известных отечественных фильмов, таких, как: "Тихий Дон", "Сибирский цирюльник", "Не бойся, я с тобой!", "Смелые люди" и др.

Сегодня их дело продолжает сын Ирбека Кантемирова, заслуженный артист России – Маирбек Кантемиров. В 2001 году его аттракцион "Скифы" занял первое место на Национальной премии цирка. В 2003 Маирбек со своей труппой завоевал золото в международном конкурсе-фестивале "Golden Circus" в Риме. Затем были гастроли в Великобритании с конным шоу "Spirit of the Horse" и выступления в России.

В Канаде на Ниагаре Маирбеком Кантемировым создал авангардный спектакль "Авая", в котором принимают участие артисты из разных уголков мира: Белоруссии, Украины, но в основном, конечно, из Северной Осетии. Спектакль пользуется в Канаде огромной популярностью, мэр Ниагары был на нем семь раз.

В 1958 году газета "Комба"(Франция) писала: " Самым захватывающим из всех номеров, которые показали советские артисты, был номер кавказских джигитов Кантемировых. Эти славные ребята с папахами на головах представляли собой единое целое с возбужденными конями. С саблей в зубах, с карабином через плечо они срезают кусты и разбивают на кусочки движущуюся цель " И хотя эти слова были написаны о выступлении труппы Алибека Тузаровича, они, как нельзя лучше, характеризуют то, что делает сегодня Маирбек Кантемиров вместе со своими ребятами. И сейчас хочется надеяться, что они и дальше будут "нести по всему миру факел своей души".

Эльвира Икоева
http://www.iriston.ru/ru/more_news_diaspora.php?aid=408

Из рода джигитов.

Пока встречаются в мире такие источники доброой энергии и красоты, как Мухтарбек Кантемиров, можно верить, что мир этот выстоит, выправится, обретет утраченную гармонию…

   Он из славного рода осетинских джигитов Кантемировых - цирковых наездников и каскадеров. Основатель династии - Алибек Тузарович Кантемиров начинал еще до революции - конмальчиком в Пятигорске, а стал создателем отечественной школы джигитовки и конных трюков в кино, постановщиком конно-цирковых программ, прославивших советский цирк во всем мире. Труппе «Али-Бек» рукоплескали зрители многих стран Европы, Америки, Азии... Алибек Кантемиров воспитал сотни учеников, достойных продолжателей традиций школы, и первыми среди них стали сыновья - Хасанбек, Ирбек и Мухтарбек, непревзойденные наездники, первые исполнители конных трюков в кино и на арене. Унаследовав от отца дело всей жизни, они пошли по нему собственными путями, что закономерно в любом творчестве, когда у настоящего художника появляется свое видение,свои планы, свои мечты...
    Днем рождения театра «Каскадер» можно считать 28 августа 1987 года, когда в Гаграх состоялась премьера с программой «Легенда о Золотом Руне». А появился театр, естественно, несколько раньше - стараниями, прежде всего, самого Мухтарбека Кантемирова с группой единомышленников, при активном содействии председателя Федерации конного спорта СССР Михаила Семеновича Буденного и дважды Героя Советского Союза летчика-космонавта Виктора Васильевича Горбатко, также заядлого конника. По их ходатайству, Моссовет дал разрешение Госкомспорту СССР, главной задачей которого являлась подготовка лошадей олимпийского резерва. Откуда наши ведущие спортсмены могли бы выбирать себе уже подготовленного партнера. При Центре был создан конный театр «Каскадер», в обязанности которому вменялась пропаганда конного спорта и содействие кинематографу в организации конных трюков и сцен.
     За казенной сухостью формулировок скрывался упорный труд по созданию зрелищных программ и съемки в ряде известных фильмов. Первые же выступления - в стране и за рубежом, принесли труппе широкое признание и любовь зрителей. В 1988 году- первые и успешные гастроли в Болгарии.В 1989 году - турне по Западной Германии, когда немцы восторженно рукоплескали «русским джигитам». И в том же году поездка во Францию, во время которой «Каскадер» стал обладателем Гран-при на фестивале нетрадиционных театров в Гренобле. Согласитесь, ошеломляющее начало!
ЗМ: Мухтарбек, как у Вас появилась идея организовать такой театр, где лошади наравне с людьми являются артистами и создают сценические образы?
МК: Идея эта, вернее мечта, зародилась еще у нашего бати (так, по-домашнему, Кантемировы называют своего великого отца). Ему всегда было тесно в 13-ти метровом радиусе цирковой арены, его стихия - это масштаб, простор, зрелищность... Хорошо, что хотя бы мы осуществили эту мечту! Быть только наездником в «Каскадере» недостаточно. Все артисты труппы - разносторонние спортсмены - гимнасты, акробаты, мастера рукопашного боя... В этой универсальности залог успешной работы. И она приносила все новые и новые плоды...
     В 1990 году в Санкт-Петербурге театр представил на суд зрителя свою новую программу «Россия в седле», а уже в следующем году в Лужниках, на Малой спортивной арене состоялась премьера под названием «Прощай и здравствуй, Русь!» Зта программа заслужила восхищение тысяч зрителей и явилась одним из лучших достижений в творчестве коллектива.
      Но, как всегда бывает в России, любой успех имеет и обратную сторону, скрытую от зрителей, но весьма важную в повседневной жизни театра. Проблемы «перестроечного» периода особенно больно сказались на культуре. Лишенные государственных субсидий и правовой поддержки, артисты вынуждены были собственными силами «держаться на плаву». «Каскадеру» было еще труднее, потому что прежде себя «Кантемировцам» приходилось заботиться о своих четвероногих партнерах, А ведь самого главного - собственной базы у коллектива не было, а значит не было нормальных условий содержания, нормальных тренировок, нормальной жизни...
     В далеком уже 1989 году «Каскадеру» выделили, было, по решению городских властей, тот самый четвертый павильон в Сокольниках, где ныне прошла выставка «Эквирос-99», но чиновничья администрация парка попросту выжила нежелательных постояльцев самым варварским способом - отключив в зимнюю стужу все коммуникации, Пришлось мыкаться уникальному театру «по городам и весям», арендуя у разного рода хозяев и хозяйчиков, часто не добросовестных, помещения для лошадей и реквизита. Сами артисты по привычке, а вернее, по установившейся у нас дурной традиции, ютились по углам да вагончикам - в невозможных, порой условиях.
     В 1993 году правительство Болгарии через «Балкантурист» пригласило артистов на новые гастроли, Близ Варны, на известном курорте Золотые пески, специально для них была построена площадка под названием «Конный пикник». Выступления наших наездников, красочные костюмированные программы привлекают и местных жителей и иностранных туристов, становятся «гвоздем» курортной программы. И намеченное на ноябрь 1993 года возвращение в Москву отменяется.
     Болгарский период истории театра растянулся на целых шесть лет, в течение которых лишь однажды москвичи могли увидеть своих любимцев - в 1997 году на праздновании 850-летия Москвы, где «Кантемировцы» изображали древнерусских князей и дружинников в праздничном шествии по Тверской и в городе Дмитрове, а сам Мухтарбек Кантемиров в роли Юрия Долгорукова вручил мэру Москвы символический меч в знак единения всех русских земель.
     Работая Болгарии, артисты театра тесно контактировали с коллегами из болгарской Федерации конного спорта (являясь ее коллективным членом), и болгарского Иппик-клуба. Наши джигиты помогали ставить конные трюки и баталии местным режиссерам, Труппа «Каскадер» обеспечивала культурную программу на Кубке Мира по конкуру в Пловдиве, передав весь гонорар в детские дома Варненского округа, Наши парни и девушки пользовались любовью зрителей и поддержкой властей Варны, На площадках, где выступали «Кантемировцы», звучал шквал аплодисментов и дружное - Браво, братушки!
     Долгожданное возвращение «Каскадера» на родину состоялось летом этого года. И она встретила артистов... полным беспределом! На брянской таможне, несмотря на все не-обходимые документы, предоставленные руководством труппы, фургоны с лошадьми продержали в отстойном тупике четверо суток! Это в июньскую жару, вымогая с артистов деньги за каждое ведро воды... Для сравнения скажем, что в Болгарии и лошадей и имущество театра погрузили бесплатно - в знак добрых чувств и благодарности... И все-таки дом есть дом - хотелось поскорее встретиться со зрителем, показать новые наработки, пообщаться с коллегами. И тут «Каскадеру» крупно повезло - под свое крыло труппу взяло, или спасло, как хотите, МЧС России -спасатели Сергея Шойгу. По взаимной договоренности на базе Академии гражданской защиты МЧС в Новогорске (Химки) будет размещен учебный конноспортивный центр - конюшни, манежи, подсобные помещения, Здесь курсанты-спасатели будут овладевать навыками верховой езды и работы с конем в условиях бездорожья и труднодоступных районов - всюду, где требуется помощь попавшим в беду людям...

В числе преподавателей такие мэтры конного дела, как Ирбек и Мухтарбек Кантемировы, опытные наездники из труппы театра Ну и конечно, кроме этого, будут выступления и новые программы. Все артисты, в хорошем смысле, фанаты своего дела. Театр для них - дом родной, а труппа - единая семья. Иначе здесь и нельзя, лошади забирают человека всего, без остатка. У конников не бывает свободного времени, в общепринятом понятии. И ребята, и девушки привыкли к самообеспечению, и с равным успехом выполняют любую работу. Все им по плечу - стачать сапоги, перетянуть седло, отклепать наборную сбрую или пошить папаху...Конечно же, сами кормят, лечат, чистят, куют своих подопечных. А еще - косят, отбивают денники. Здесь царит единение и взаимовыручка, а общаться с «кантемировцами» просто удовольствие. С какой радостью рассказывают они о театре, о товарищах, о лошадях... Здесь редко говорят «Я», чаще - «МЫ». Общая черта - огромное уважение к Мухтарбеку- и как к личности, и как к профессионалу. В свои шестьдесят с лишком, он во многом служит примером, поражает отличной спортивной формой - выступает в номерах джигитовки - рубит лозу и лихо вращает шашки в обеих руках...
ЗМ: Мухтарбек, что помогает Вам сохранять такую форму - наследственность рода джигитов или специальные тренировки?
МК: Ну, наследственность, конечно, сказывается - батя прожил до 94-х лет и с коня не слезал чуть не до последнего дня. Но трудиться, конечно, необходимо - все мы занимаемся на снарядах, качаемся, бегаем. Лично я не курю и не пью спиртного, что и другим советую! Ведь джигит - это не просто умение держаться в седле. Это, прежде всего, духовность, кодекс чести, заложенные внутри тебя. Это, если хотите, образ жизни...
    Сам Мухтарбек Кантемиров на коне с малых лет, в совершенстве овладел искусством верховой езды, джигитовки и конных трюков. Вместе с братьями и другими членами труппы «Али-Бек» он снялся в большинстве фильмов, прославившихся конно-батальными сценами. Читателю и зрителю, неискушенному в такой специфике, он наверняка знаком по прекрасному телефильму «Не бойся, я с тобой!», где обаятельный Мухтарбек сыграл одну из главных ролей в компании с Львом Дуровым и звонкоголосым Поладом Бюль-Бюль Оглы.
ЗМ: Мухтарбек, как Вы строите работу с лошадьми, Ваши принципы подготовки четвероногих артистов?
МК: Лично я выбираю лошадей по глазам, далеко не каждый жеребенок способен стать артистом. Необходим особенный характер, ум. Обычно мы берем трехлеток, уже прошедших первоначальную заездку, Наше обучение основано на разумном сочетании ласки и терпения со строгостью. Жестокое обращение или сюсюканье в равной степени портит лошадь, а джигиту, каскадеру нужен конь-друг - послушный, верный, который не подведет в трудную минуту. Многие лошади становятся просто выдающимися личностями, вспомните, хотя бы, феноменального Буяна, известного по фильму «Смелые
люди». После съемок этот полюбившийся всем красавец и умница был оставлен в труппе «Али-Бек», где и прослужил верно почти три десятка лет, похоронен с почетом на своей родине - в Терском конном заводе... Нынешний конь Ирбека - Асуан, тоже араб и тоже очень талантлив.
    Мухтарбека дополняет директор труппы Анатолий Клименко: «Все лошади у нас - жеребцы. Это помогает избежать определенных трудностей в содержании и работе, но мы никогда не кастрируем их, чтобы не снизить импульса, азарта лошадиного сердца. И еще мы никогда не сдаем «старичков на колбасу», обязательно пристроим в спокойное местечко с хорошим уходом. Например, в будущем учебном центре Академии МЧС, учебная группа будет составлена из наших лошадок…»
       Стоит вспомнить добрым словом и терского жеребца
Барса, попросту, Барсика (о нем мы писали в пилотном номере нашего журнала), уже десяток лет выходящего на сцену «Ленкома» в известном спектакле «Поминальная молитва». Сначала вместе с Евгением Леоновым, а ныне с Владимиром Стекловым, Артисты «Каскадера» подарили Барсика театру Марка Захарова,и теперь четвероногий артист вполне официально проживает во дворе «Ленкома», в специальной пристройке, где ежедневно вместе с овсом и сеном потребляет изрядную толику бутербро-
дов, щедро поставляемых из театрального буфета сердобольными коллегами...
     Люди в «Каскадере» словно драгоценные фрагменты общей мозаики - убери или затушуй кого - и сразу померкнет вся картина. Что сразу бросается в глаза - простота, открытость, полное отсутствие «звездности», хотя звезд здесь хватает. Многие снялись не только в трюковых сценах, но и в главных ролях у известных режиссеров.
      После съемок своего «Тихого Дона» Сергей Бондарчук особо отметил работу конных каскадеров. Такого же мнения о «Кантемировцах» и автор «Сибирского цирюльника» Никита Михалков.В завершении беседы мы задали Мухтарбеку Кантемирову вопрос о том, каковы перспективы у его детища - конного театра «Каскадер».
МК: Цирк начинался с лошади, и без нее сильно обеднеет. Наш отечественный цирк встречает свое 80-летие практически без конных программ - костюмированных пантомим, дрессуры, джигитовки. Причины этому известны - дороговизна постановок. И тут необходима государственная поддержка, иначе конный цирк станет лишь историей. Театры, подобные нашему, где в труппу входят и наездники, и танцовщики и оригинальные трюковики, имеют больше шансов выжить. У нас более широкие возможности общения со зрителем, разнообразнее репертуар - но и мы испытываем огромные трудности, и нам нужна поддержка. Мы все-таки верим, верим в хорошее...

Валерий Сорокин
http://www.goldmustang.ru/print_204.html

Советский Цирк. 1968-1990 г.г.

Владимир МИНКИН- цирк на льду...

ТУГАНОВЫ... Отец, дочь и внучка.

Сияние Маленьких Звезд" - Лучший цирковой коллектив Лиллипутов. 1979 год.